ストーリー・バレエであるからには物語を伝える必要があり、ダンサーは各々のキャラクターを演じる訳だが、ドゥアトの振付は身体の動きそのもので物語を 語り、人物の性格を浮き彫りにする。演技ではなく、まさしくこれはダンスなのだということを思い知らされる。とりわけ印象的なのはジュリエット。ステップ の一つ一つから立ち上るジュリエットの心の動きが深い印象を刻む。ドゥアトのジュリエットは、純粋で無邪気でありながらもとても闊達で理知的、そして力強 くさえある。

(C)Fernando Marcos

例えばロミオに高く差し上げられるリフトも、勢いよく振り回されるデュエットも決して受動的ではなく、またただ感情の高まる波に身を任せてい るだけでもなく、はじらいながらもロミオの愛をさらにたぐり寄せようとする意志が感じられる。ジュリエットの意志の力は、自ら決断して仮死薬を飲むことを 選び、また死を選ぶ物語の結末により説得力を持たせる。恋に我を忘れ夢見がちで、感情そのまま猪突猛進型のロミオとはかなり対照的だ。しかも現代女性の強 いイメージにも通じるようで面白い。

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ドゥアトはまた、ジュリエットの母親であるキャピュレット夫人に特に多くの振りを与えて いる。「戯曲によればキャピュレット夫人は我々がイメージするような中年の母親ではなく若い女性であるはずで、彼女にも言いたいことがたくさんあるはず だ」というのがドゥアトの言い分。ティボルトの死に直面した彼女の嘆きの深さは、地面を踏みしめるようなダンスで描かれる。さらには、キャピュレット夫人 に限らずティボルトやパリスといったかつてのバレエ作品ではあまり光の当たることのなかった人物たちを、ドゥアトは様々に組ませて踊らせ、各々の性格や人 間関係を鮮明に描き出す。キャピュレット夫人の甥ティボルトへの親近者の愛、ティボルトとパリスという若者2人の同志的共感、キャピュレットと若い妻の関 係。ドゥアトはこの作品を、恋人達の運命の物語にとどまらせることなく、現代に生きる男女の現実にも無関係ではない、より普遍的なドラマとして提示する。

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音楽はプロコフィエフ。ドゥアトならではの音楽的感受性が光る。第一幕でジュリエットが舞台を縦横に駆けて跳んで乳母を翻弄するシーンなど、音そのもの が目前で踊っているかのような錯覚さえ覚えた。観客の心は一気にジュリエットとシンクロさせられ、物語へと引き込まれる。プロコフィエフの甘美な旋律、運 命を暗示させる不協和音の一つ一つに呼応するかのようにドゥアトの振りが寄り添い、リアルにエモーショナルに人物が、場面が立ち現れる。

『ロミオとジュリエット』の物語の舞台はイタリアのヴェローナだが、ドゥアトの作品からは やはりスペインの大地の匂いがする。自らの足で大地をつかみ、駆け、跳躍して自己を表現する登場人物たちの力強い姿、その強靱なダンスが、豊穣なスペイン の大地を思い起こさせる。音楽、ドラマ、ダンスが見事に織り上げられた、説得力のある舞台だった。

(C)Fernando Marcos

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