ワールドレポート／オーストラリア

岸　夕夏　Text by Yuka Kishi

オーストラリア・バレエ団が最初にバランシン作品を上演したのは『シルヴィア・パ・ド・ドゥ』で、創立の翌年1963年だった。創立60周年を祝う今年、『セレナーデ』『シンフォニー・イン・C』『四つの気質』『チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ』などに加えて、『ジュエルズ』が新たにレパートリー入りした。デヴィッド・ホールバーグ芸術監督は、『ジュエルズ』はカンパニーの「いま」を示すのに最もふさわしい作品という。
『ジュエルズ』シドニー公演は「ダブルビル アイデンティティ」公演と日替わりで上演され、5月4日から20日までに全12公演が開催された。メルボルンでは6月29日から7月8日まで全12回上演される。チケットが完売したシドニー公演の最終日を観た。

The Australian Ballet "Jewels" Ako Kondo and Brett Chynoweth Photo Rainee Lantry（写真は他日公演です）

父親は作曲家でオペラ歌手、母親はピアニスト。10代の時にピアノ、作曲、和声、対位法をサンクトペテルブルグ音楽院で学び、物語のない「プロットレス・バレエ」を確立させたジョージ・バランシン（1904-83）。20世紀のバレエに多大な影響を与えた振付家の作品は、「音楽の視覚化」としばしば言われる。
『ジュエルズ』は初の全幕物の抽象バレエと言われ、ニューヨーク・シティ・バレエ団が1967年に、ニューヨーク州立劇場リンカーンセンターで初演した。
バランシンは、ニューヨーク5番街にある宝飾店ヴァン クリーフ＆アーペルのショーウインドーで煌めく宝石から、『ジュエルズ』の想を得た。選ばれた3つの宝石は2つの時代と3つの都市をイメージさせる。エメラルドは19世紀のパリ。ルビーは20世紀のニューヨークで、ダイヤモンドは19世紀のサンクトペテルブルグ。マリインスキー・バレエのダンサーを起点として、振付家として数多くの作品を創作したパリとニューヨーク。『ジュエルズ』は振付家自身の人生の軌跡でもある。けれども、様々なバランシン伝によれば、バランシンは純粋に3つの楽曲へ振付けたという。衣装はバーバラ・カリンスカが製作したオリジナルを基に、カンパニーの衣裳部が半年以上をかけて忠実に再製作した。

The Australian Ballet "Jewels" Drew Hedditch, Katherine Sonnekus & Larissa Kiyoto-Ward photo Rainee Lantry

The Australian Ballet "Jewels" Maxim Zenin and Imogen Chapman photo Rainee Lantry（写真は他日公演です）

一転して第2幕の舞台を彩ったのは赤と黒の世界。音楽はイーゴリ・ストラヴィンスキー （1882-1971）の『ピアノと管弦楽のためのカプリッチョ』。バランシンとストラヴィンスキーは同じ祖国を持ち、バレエ・リュスで出会い、生涯にわたる協力関係を築くこととなる。同夜の主役を務めたのはシニア・アーティストランクのダナ・スティーブンソンとマーカス・モレリだった。
芳しい香水を霧散するような「ルビー」は、観客を瞬時に別世界に導いた。お尻を突き出し、足をフレックスにした主役カップルの小粋なダンスは、ニューヨークが芸術の中心として開花し、アール・デコと呼ばれる時代の刺激的なもの。バランスの均衡を極限に保ち、二人でアームスをもて遊ぶようなセクシーなデュエット。ニューヨークのナイトクラブを思わせる、ピアノソロで踊られるジャズ風のダンス。伸びやかな四肢がまばゆく躍動した幾何学模様のアンサンブル。直角にした手首が醸し出すエキゾチックなカオス。これらすべてが、才気あふれる二人のロシア人の音楽とダンスが融合して、「ルビー」は自由と希望、可能性に満ちたニューヨークの華麗な一時代を描き出していた。
スティーブンソンとモレリは、コケティッシュで妖艶なダンス、安定した技巧で観客を魅了した。長身のソリスト、イゾベル・ダッシュウッドは宝石の原石のようなダンスが素晴らしかった。

The Australian Ballet "Jewels" Ako Kondo and Brett Chynoweth Photo Rainee Lantry（写真は他日公演です）

The Australian Ballet "Jewels" Benedicte Bemet_ photo Rainee Lantry

最終幕「ダイヤモンド」の音楽はピョートル・チャイコフスキー（1840-93）の交響曲第3番。同夜のプリンシパルカップルは、ベネディクト・べメイとジョセフ・ケーリーだった。
濃青の背景幕と白のチュチュに煌めくティアラ。チャイコフスキーの音が連なり、バレエ・クラシックの技が精緻に繋がれた群舞。端正なパ・ド・カトルの中で、根本里奈の優美なアームスに目を奪われた。
ダイナミックなマネージュと、軸のぶれない力強い回転に喝采が送られたケーリーのソロ。17のカップルが加わった壮麗なフィナーレはピュアな古典の輝きを放ち、『白鳥の湖』や『眠れる森の美女』を想起させる。プロットレスなのに「物語」が沸き上り、「バレエを観る」純粋な喜びを堪能した。プティパへのオマージュ、チャイコフスキーへの敬愛、サンクトペテルブルグへの望郷の念が一体になって、「ダイヤモンド」のフィナーレで昇華した。
オーストラリア・バレエ団は今年の8月、35年ぶりにロイヤル・オペラハウスの舞台に立ち、『ジュエルズ』を6回上演する。2016年のイギリス公演では、英国批評家協会賞の外国ダンスカンパニー部門で最優秀賞を受賞した。デヴィッド・ホールバーグ指揮の下、初の海外公演だ。ホールバーグ時代になって技術・表現ともにパワーアップしたカンパニーは、『ジュエルズ』でスパークしてシドニーの観客を魅了した。「ロイヤル」とは異なる輝きを放つ南半球の「宝石」を、辛口のロンドンっ子たちがどのような評価を下すか、楽しみだ。

（2023年5月20日　シドニーオペラハウス）

『ジュエルズ』 Jewels
振付：ジョージ・バランシン（George Balanchine）
バランシン財団よりサンドラ・ジェニングス監修 © The George Balanchine Trust Staging Sandra Jennings
音楽：
エメラルド：ガブリエル・フォーレ / 『ペレアスとメリザンド』と『シャイロック』より抜粋
Emeralds : Gabriel Fauré, extracts from Pelléas et Mélisande and Shulock
ルビー：イーゴリ・ストラヴィンスキー /『ピアノと管弦楽のためのカプリッチョ』
Rubies: Igor Stravinsky Capriccio for Piano and Orchestra
ダイヤモンド：ピュートル・チャイコフスキー / 交響曲第3番
Diamonds: Peter Ilyith Tschaikovsky Symphony No.3, Op29
衣装：バーバラ・カリンスカ （Barbara Karinska）
装置：ピーター・ハーベイ（Peter Harvey）
照明：パリー・シルヴィ（Parry Silvey）

ダンサー （5月20日）
「エメラルド」Act 1 - Emeralds
第1プリンシパルカップル　First Principal Couple
アンバー・スコット（Amber Scott）/ アダム・ブル（Adam Bull）
第2プリンシパルカップルSecond Principal Couple
ヴァレリー・テレスチェンコ（Valerie Tereshchenko）/ ブローディ・ジェームス（Brodie James）
パ・ド・トロワ：ラリッサ・キヨト＝ワード（Larissa Kiyoto-Ward）/ キャサリン・ソネカス（ Katherine Sonnekus ）/ ドゥルー・ヘディチ（Drew Hedditch）
「ルビー」Act 2 - Rubies
第1プリンシパルカップルFirst Principal Couple
ダナ・スティーブンソン（Dana Stephensen）/ マーカス・モレリ（Marcus Morelli）
ソリスト：イゾベル・ダッシュウッド（Isobelle Dashwood）
ピアノソロ：ダンカン・サルトン（Duncan Salton）
「ダイヤモンド」Act 3 - Diamonds
第1プリンシパルカップル First Principal Couple
ベネディクト・べメイ（Benedicte Bemet）/ ジョセフ・ケーリー（Joseph Caley）
ダニエル・キャップ指揮（ゲスト）　オペラオーストラリア交響楽団
（Guest conductor Daniel Capps conducting Opera Australia Orchestra ）

記事の文章および具体的内容を無断で使用することを禁じます。