ワールドレポート

インタビュー＝関口紘一

――8月に開催される「The Artists―バレエの輝き―」は、2020年1 月に行われた「輝く英国ロイヤルバレエのスター達」に続く、小林ひかるプロデュース公演ですね。前回公演は「ダイナミズム」「パーソナル・エモーション」「神秘的存在」というテーマを掲げたセクションを組み合わせて構成したプログラムという、既存の公演とは異なったものでしたが、たいへん好評でした。その手応えについて聞かせてください。

――8月に開催される「The Artists―バレエの輝き―」には、アメリカのカンパニーからダンサーが参加しますね。

小林　そうですね、前回公演の第２弾も考えましたが、英国ロイヤル・バレエ団の日本公演が同じ時期にはいてしまっていることもあり、その次に考えていたプロジェクト先に持ってくることにしました。次の構想は、いろんな国のバレエ団を集めて一つの舞台を作ろうと考えていましたので。
そして日本には長い間、アメリカのアメリカン・バレエ・シアター（ABT）とニューヨーク・シティ・バレエ（NYCB）がきていませんが、やはり素晴らしいダンサーがいます。英国ロイヤル・バレエ団のダンサーとアメリカを代表するダンサーたちのライヴのショーを観ていただけたら、きっとすごく楽しいだろうなとも思いまして、ロイヤル・グループとアメリカ・グループによる公演を行うことにしました。アメリカ・グループにはABTとNYCBのトップのダンサーたちを選びました。企画している段階からとてもエキサイティングで、メンバーも素晴らしいダンサーたちが揃ったので、私自身も楽しみにしております。

――最近、アメリカのバレエ団の来日といえば、昨年のヒューストン・バレエ団くらいです。ABTも芸術監督がスーザン・ジャフィに変わりましたし、ニューヨーク・シティ・バレエにもいろいろ大きな問題がありましたが、コロナ禍後は活発に活動しているようです。

小林　英国ロイヤル・バレエ団が『赤い薔薇ソースの伝説』をABTと共同制作したように、近年はグローバルな制作活動も盛んいなってきていますね。そうすると一つの国のカンパニーが制作したものとは、また、違った品質の作品に仕上がります。振付やダンサーはもちろんですが、美術から照明までいろいろな方々が関わっているので、それだけバラエティに富んだアイディアが詰め込まれてきます。英国ロイヤル・バレエ団にしても、ABT、NYCB にしても、すごい才能が劇場に集まっているということは、やっぱりそれだけの価値があるのだろうと思います。そういうことをもっと大切にして、その価値をもっと大きく活かして新しい舞台ができないだろうか、そういう公演を創りたいと思い、今回の「The Artists―バレエの輝き―」では、新作を２作品上演します。アメリカチームとイギリスチームがそれぞれ1本ずつ創る新作が世界初演となります。

――そうですか、ガラ公演というとどうしても祝祭的な面が強くなってしまいがちですが、それはすごいですね。ガラ公演ということで優れた才能が集まるわけですから、そこでしかできなかったものを創るということが、ガラ公演では最も大切なことだと思います。

小林　はい、そうですね。
今回公演で新作を創るということはチャレンジングな試みなのですが、一番チャレンジグなのは、出演ダンサーたちの空き時間を見つけることです。（笑）作品を作ること自体には問題はないのですが、いつリハーサルするかということが一番大きな問題です。みんなそれぞれスケジュールが違うので、それを一つに集めるということは本当に至難の業、とんでもなく大変です。写真を撮るだけでも大変でした。一人ずつ撮って集めなければなりませんでした。

――アメリカ・チームはアメリカ・チームで誰か振付家を選んで新作を創るのですか。

小林　ロイヤルはロイヤルのグループで創って、アメリカはアメリカのグループで振付けるのですけれども、ダンサーが1名だけ、ロイヤルからアメリカのグループに参加します。イギリスの出演者が7名、アメリカの出演者が5名ですから、人数の関係でうまく合わせて創るように今は設定しています。もちろん、いつまた変わるかわかりませんが、今はそうなっていたとしても、振付け次第で変わってしまうこともあるのですけど。今、その諸々の調整の真っ只中におります。

――そうですか。それはそれは大変ですね。今度公演何日間でしたか。

小林　今度は3日間で、全4公演を予定しています。

――そうすると、新作2作が同日に上演されるってことはないですか。

小林　いえ、あります。あるセクションが新作のセクションになっていますので。前回公演と同じパターンです。4つのセクションを異なる組み合わせで2つずつ上演する形で計4公演を行いますが、その一つが新作のセクションになります。

――前回よりもちょっと複雑になって、観賞日を選ぶためにはもっといろいろ考えなければならなくなるわけですか、それはまた楽しみですね。新作は、別々の振付家が別々の場所で振付けることになるのですか。

小林　はい、UKチームとUSAチームという感じです。

――英国ロイヤル・バレエ団からの参加するダンサーはいかがですか。

小林　べテランからこれからが楽しみな若手まで素晴らしいダンサーが揃っています。

――最近、ロイヤル・バレエのシネマで『赤い薔薇ソースの伝説』を観ましたが、マヤラ・マグリの演技に圧倒されました。不幸な女性を演じていましたが、最後はもう何かもののけにでも憑かれたようなすごい存在感を出していました。

小林　彼女はアクター・ダンサーです。生粋のロイヤルっ子ですね。

――マシュー・ボールも医者に扮していましたが、とても良かったです。彼は細身ですがパワーもすごいですね。他にはマリアネラ・ヌニェス、ワディム・ムンタギロフ、金子扶生、ウィリアム・ブレイスウェル、五十嵐大地が来日しますね。

小林　バレエ団ではパートナーが今までとちょっと変わっています。すでに日本でも踊っていますが、ヌニェスとブレイスウェル、金子扶生とムンタギロフとなります。今回もそういった新しいパートナーと踊ります。
みんな他のカンパニーのダンサーと同じ舞台で踊れるとか、今までのガラとはまた違った特色を持つ公演なので楽しく踊れる、ということで集まってくれたダンサーたちです。
そして、まだお知らせできないのですが、演目もダンサーたちの新しい面を観られるようなものを用意しつつあります。私はイギリスにいて、彼らのさまざまな面を見ることができる場所にいますので、未だ東京のお客様に知られていないところをお観せできれば、と思っています。キャスティングの段階からいろいろ考えておりますので、演目も十分に練ったものをお観せできると信じています。通常のカンパニー公演では観られない公演になると思います。

――確かに演目ごととか、ダンサーごととか、他のカンパニーと一緒に踊ることとか、新作を念頭に置いてとか、そういうことを全体的に考えながらプログラム構成を組むという公演はあまりないですね。イギリスではそうした公演は多いのですか。

小林　そうですね、ガラ公演は最近では「ロシアン・アイコン・ガラ」とか、あとロイヤル・バレエのプリンシパルだったネイマイヤー・キッシュがプロデュースした「ヌレエフ・ガラ」とか、そういった企画ガラみたいなものはいろいろあります。イギリスは舞台公演が本当に多いですからね。
それから、日本はどちらかといえばバレエではトラディションを追う方が強いと思いますが、今の時代、やはり新作が必要だと思います。何百年も続いてきたバレエの伝統も、このまま続いていくのだろうか、と思われるようになってきています。いろいろなものが進化していく中で、バレエだけ取り残されていくのではないか、何かを変えなくてはいけないんじゃないか、とも思います。でも伝統もまた大切でそれをキープするということも、ただ同じものをキープしていくというのではなくて、少しずつ進化させた形でキープしていけないか、ということもこの頃、思うようになってきました。人種の問題とか、ジェンダーの問題とか、かなりヨーロッパでも言われてきています。いつも男性が強くて女性が弱くて助けてもらう立場にいるということについて議論もが広がり、同等な立場の必要性がかなり主張されています。そういったことを考えると、トラディショナルなバレエはいつも王子様に助けていただくプリンセス、ということになってしまいます。それはそれで大切にしていくとしても、それを今の時代のお客様が観てどう思うかということを、プロデュースする方は考えなくてはいけないと思います。今までやってきたことと同じように、そのままずっと続けるというわけにはいかなくなってきているのだと思います。

• 「輝く英国ロイヤル・バレエのスター達」（2020/3 掲載）
• マヤラ・マグリ＝インタビュー（2020/4 掲載）
• キャサリン・ハーリン＆アラン・ベル＝インタビュー（2020/4 掲載）
• 五十嵐大地＝インタビュー（2020/8 掲載）
• 金子扶生=インタビュー（2023/2 掲載）
• ワディム・ムンタギロフ=インタビュー（2013/2 掲載）
• 小林ひかる＝インタビュー（2019/12 掲載）
• 小林ひかる＝インタビュー（2019/10 掲載）

記事の文章および具体的内容を無断で使用することを禁じます。