ワールドレポート／東京

関口 紘一　Text by Koichi Sekiguchi

『街の灯』は、10月23日より11月1日まで全10公演が行われ、放浪者（リトル・トランプ）役を奥村康祐と盲目の花売り娘役を米沢唯が4回、同じく石山蓮と柴山紗帆が2回、木下嘉人と小野絢子が3回、水井駿介と東真帆が１回主演した。大富豪役は中家正博、趙載範、小柴富久修、ムービースターには福岡雄大と木村優里、渡邊峻郁と吉田朱里、速水渉悟と山本涼杏、井澤 駿と根岸祐衣が出演した。
私は奥村康祐と米沢唯が踊った初日と、水井駿介と東真帆が踊った舞台を観ることができた。

チャールズ・チャップリンが監督・脚本・製作・主演した映画『街の灯』は1931年に公開された。1920年代後半には、既にトーキー映画が製作されるようになり多くの観客を動員していた。しかしチャップリンはすぐに新システムに移行しなかった。『街の灯』も音楽と効果音だけを同期させたサイレント映画として製作され、当初は興行的に不安視されていたが、蓋を開けるとたちまち世界的大ヒットとなった。チャップリンは自身をパントマイム役者として自覚しており、セリフのないサイレント映画を制作する綿密な方法をほぼ完成させていた。そのため安易にトーキー映画に転換しなかったのである。（ちなみにチャップリンの本格的なトーキー映画は1940年に公開された『チャップリンの独裁者』で、ラストシーンのチャップリンの肉声による演説は有名）
また、チャップリンはやはり言葉のない芸術としてのバレエに関心を示しており、『ライムライト』（1953）ではバレリーナを主人公としている。アンナ・パヴロワとはハリウッドに彼女が来た際に交流しており、彼女の舞台についての言葉も残している。また、ニジンスキーの『牧神の午後』の舞台を観てその天才ぶりを称賛しており、自作のサイレント映画『サニーサイド』（1919）ではニジンスキーへのオマージュとも思われるシーンを作っている。そして「あなたの喜劇はまるでバレエだ。あなたは立派な舞踊家ですよ」とニジンスキーがチャップリンに贈った言葉は、その演技を語るうえでしばしば引用される。

バレエ『街の灯』は、サイレント映画風にシーケンスごとに時間や場所を記したタイトルが入る。物語はチャップリンの映画に準じているが、いくつかのダンス・シーンが加えられて、大恐慌が勃発した1929年以前のニューヨーク―いわゆる狂乱の20年代、ジャズ・エイジなどと呼ばれた享楽的な時代背景を表している。
冒頭の除幕式に集まった市民たちを表す24名のコール・ド・バレエの踊りは、活気があり、楽天的なエネルギーに満ちており、この時代の雰囲気を横溢させていた。
リトル・トランプと大富豪（中家正博）が訪れたナイトクラブのシーンでは、チャールストンなど当時流行したステップが激しく入り乱れ、ウェイターやショーガールたちの洒脱な踊り、ムービースター（福岡雄大・木村優里、井澤駿・根岸祐衣）は、まさにスターであることを顕示する大仰で豪勢なパフォーマンスを見せた。ここにはフレッド・アステアやジーン・ケリー、『ジーグフェルド・フォリーズ』などの一世を風靡したミュージカルへのオマージュが込められている。
また、妻に逃げられて自殺しようとする大富豪をリトル・トランプが止めようとするシーンでは、映画よりも動きを単純化しリズムを感じさせるアクションとして描かれていた。大富豪のメイド（直塚美穂）と執事（宇賀大将）の悪企みとリトル・トランプの騒動もダンス・シーンとして工夫が加えられていた。中でもボクシングのシーンは秀逸で、映画で観た時には、思わず前述のニジンスキーの言葉に首肯した。絶体絶命のリングの中では、対戦相手のパンチが届かない審判の背後で闘い、それでもピンチになってしまうと自分でゴングを鳴らす・・・チャップリンならではの巧妙なアイディアである。ダンサー・ボクサーもまた、音楽と動きが一致したダンスを披露していた。
大富豪の豪快な生活ぶりから新聞売りの少年たちや放浪者、盲目の花売り娘たちの生きるためのヴァラエティに富んだエピソードが、スラップスティック調のタッチとバレエの動きが融合し、「街」の情景として舞台に現れているのである。

そして物語の要所では、リトル・トランプと盲目の花売り娘の情感豊かなデュエットが踊られて愛の花が開いていく。
リトル・トランプがナイトクラブで怒濤の夜を過ごした翌朝、盲目の花売り娘と再会したシーンのデュエットは、ラストシーンとともに特に印象深かった。振付は、ライトモティーフとして導かれる優しく美しい素朴なメロディと響き合う流麗なラインを描いており、街のざわめきを消して二人をクローズアップして見せていた。
奥村康祐は、ディティールに至るまでチャップリンの創ったリトル・トランプになりきっており、盲目の花売り娘の人生に深く寄り添う優しさが現れていた。米沢唯は、情感をくっきり際立たせて登場して舞台を引き締め、見えない世界と対峙しながらやがてリトル・トランプの胸にそっと寄り添う真情を鮮やかに見せた。
一方、水井駿介のリトル・トランプは、心に沸いてくる情感を動きと表情に直結して表現することに集中していた。その集中力は圧倒的で、ラストシーンでは自ずと悲劇を浮かび上がらせることに成功しており、観客は涙を拭っていた。東真帆の盲目の花売り娘は、くっきりと大きな眼に悲しみを湛えていたが、初々しくはっきりとした素直な踊りを見せ、大富豪から放浪者となったリトル・トランプを余情なく純真な愛で包んだ。
ヌレエフの振付ように技巧を凝らしたパ・ド・ドゥも素晴らしいのだが、こうしたそれぞれの持ち味を発揮したダンサーの心が舞台に自然と現れる、瑞々しいデュエットもまた得難いものである。

ディック・バードの美術は、消えた妻の大きな絵画が飾られたアールデコ調の大富豪の邸宅や狂瀾が繰り広げられるデコラティヴなナイトクラブとは対照的に、家賃が滞っている盲目の花売り娘と祖母のひと間の家、そして20年代のニューヨークの街角と蜃気楼のような摩天楼などが、コントラストを描いて構成されており、時代を活写していた。幕が開いてしばらくは、手仕事的なチャップリンの表現とアップテンポな現代の振付家によるに表現が、少々チグハグな感じがしないでもなかった。しかし、このバレエは光がもう一つの主役であることを熟知していたエレン・ルーゲの照明が、舞台をノスタルジックな煌めく光の中に柔らかく包み込んで、観客の心に静かに染み入れた。見事な光の演出であった。
そういえば、今回公演で3回主演した小野絢子がインタビューで「リトル・トランプは盲目の花売り娘の光」だったと言っていた。確かにその通り。その光は煌々と輝くシャンデリアではなく、彼女の心に灯った「街の灯」だった。
（2026年10月23日、28日　新国立劇場オペラパレス）

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