ワールドレポート／東京

小野寺 悦子　Text by Etsuko Onodera

K-BALLET TOKYOが、シーズン幕開け作品として『白鳥の湖』全幕を再演。熊川哲也演出・再振付により2003年に初演を果たし、以来歴代のトップダンサーが踊り継いできた同団を代表するレパートリーの一つである。今回は主演に、ゲストのアナスタシア・マトヴィエンコ、ゲストの三宅啄未、今シーズンからシーズンプリンシパルに就任した横山瑠華、同じく今シーズン入団の新プリンシパル加瀬栞など、話題のキャストが続々登場。さらに会場が長らくホームにしていたBunkamuraオーチャードホールから新宿文化センターに移り、カンパニーの新たなフェーズを感じさせる舞台となった。

初日ソワレの主演は長尾美音＆ゲストの三宅啄未ペア。両者ともに初の『白鳥の湖』主演である。
本公演での白眉は何といっても三宅啄未のジークフリード王子だろう。英国ロイヤル・バレエ・スクールを主席で卒業後、アメリカン・バレエ・シアターに入団し、わずか1年でソリストに昇格した注目株だ。日本ではこの夏のガラ公演「BALLET TheNewClassic」の『ドン・キホーテ』でみせたダイナミックなグラン・パ・ド・ドゥが記憶に新しいが、全幕主演は初めてで、本公演でジークフリード・デビューを飾っている。
熊川版『白鳥の湖』はジークフリードの心情に重きを置き、それだけに王子役のダンサーは作品の行方を担う。加えて高度なテクニックにスピーディな展開と、高い力量が必要となる。王子役に求められる要素は多いが、三宅はバランスのとれた身体にルックスと主役の要素を十全に備え、舞台上に颯爽と登場。落ち着きと気品、端正なラインもって王子になりきり、物憂げな表情で愁いに沈む。心情の機微の移り変わりはあくまでも自然で、それでいて饒舌だ。単に舞台を駆けるシーン一つにしても、ジークフリードの心情をのせる。オディールに恋し、ロットバルトに振り回され、遂に永遠を誓う様子は台詞が聞こえてくるかのよう。ただならぬオーラを纏い、数々のダンサーの名演を上書きしてしまう。
何よりテクニックの充実ぶりは驚くほど。コントロールのきいた回転と、ふわりと高く滞空時間の長い跳躍は圧倒的。力みはどこにも見当たらず、熊川版の早いパを悠々と踊り、ダンサーとしてのスケール感を伝えてくる。スタイルはK-BALLET TOKYOとは異なるが、それが王子の気高さにも孤高にも重なってみえる。三宅は熊川版『白鳥の湖』誕生と同じく2003年生まれで、現在22歳。類い希な才能と素質を持ちあわせた逸材で、まだまだ可能性を感じさせる。未来のスターダンサーとして、世界を舞台にさらなる飛躍を期待したい。

©K-BALLET TOKYO

長尾美音は2020年アパレンティスとして入団。一躍注目を集めたのが一昨年の『ラ・バヤデール』で、代役として急遽ガムザッティに抜擢され、見事大役を務めている。以降主要キャストへの配役が続いてきたが、昨年ファースト・ソリストに昇格し、今回満を持してのオデット／オディール・デビューとなった。長尾のオデットは感情表現は控えめで、静謐な趣き。ジークフリード王子との出会いでは、まず怯え、そこからゆっくりと心を開いていく。熊川版のオデット／オディールは鳥の気配が随所に加味され、動きのニュアンスも独特だ。長尾は首の角度、仕草一つで繊細に白鳥を表現し、一転、コーダでは力強く羽ばたき、オデットの苦悩を前面に訴える。熊川版のオディールのソロは独自の音楽と振付で技量が要されるが、長尾はここでも正確なテクニックでぶれることなく、見せ場のグランフェッテまで難なくこなしていた。

熊川版はストーリーラインが整理され、ロットバルトの手に落ち白鳥へと姿を変える導入から始まり、スムーズに作品世界へ運ぶ。ナポリやスペインをはじめ群舞はテンポが速くダイナミック。ソリスト勢の健闘も光り、なかでもパ・ド・トロワをいきいきと踊った塚田真夕、梅木那央に、2羽の白鳥の木下乃泉が優雅かつ伸びやかに持ち場をみせた。オーチャードホールと新宿文化センターでは舞台から届く迫力や印象もまた違う。洗練された衣裳に豪華セットの演出は同団ならではの大きな魅力で、目の前に活気と華やぎが迫り来る。結末はドラマティックで、ほころびなく物語を描きだしていた。
（2026年10月1日　新宿文化センター）

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