続く『眠れる森の美女』よりローズ・アダージョは、ベルリン国立歌劇場やK-BALLET TOKYOなどでプリンシパルとして活躍してきた中村祥子が、成熟した大人の魅力を振りまくオーロラ姫として、7人の男女の従者にかしずかれながら舞台に君臨。振付にあたった堀内は、ヒロインの設定を原典の16歳の乙女から、中村自身の年齢に近づけ、4人の求婚者たちも7人の男女の崇拝者へと変更した。秦絢子による編曲も落ち着いた曲調で、円熟した女性を象徴するような雰囲気が感じられた。中村のチュールたっぷりの赤い衣裳は咲き切った薔薇、すなわち充実した年月を過ごしてきた女性の人生を象徴するシンボルとなり、舞台上から舞い散る赤い薔薇の花びらが、舞台をドラマチックに彩った。

堀内振付、Shaun Kono-Peckの『Coppélia』は、AI（横山瑠華〈テューリンゲン州立バレエ プリンシパル。9月よりK-BALLET TOKYOシーズンプリンシパルに就任予定〉）に恋する青年（南江祐生〈東京バレエ団ソリスト〉）を描いた。美少女の形態でAIが青年の前に登場するシーンは、SF映画に登場するUFOから宇宙人が降り立ったかのようなミステリアスな雰囲気の照明から始まった。ネザーランド・ダンス・シアターの照明チーフとして活躍した久松由香のデザイン（照明・空間）による。横山はカタカタとぎこちなく動き、青年と踊るデュエットでは抑揚がなく、アンドロイドのように機械的な動き。一方、南江のなめらかな踊りには、青年期のナイーブさが現れているようだった。

ソ・ユンジョンと三宅啄未は『ドン・キホーテ』より グラン・パ・ド・ドゥを披露。三宅の高さある力強い跳躍や回転技に、観客は目を奪われた。ソもキトリを可憐に演じた。アメリカン・バレエ・シアターの未来を担う二人の今後が楽しみだ。ペーパームーンと星が吊り下げられたファンタジックな舞台は、フレッシュな二人の魅力を引き立てた。

『白鳥の湖』よりアダージョは、オデット姫とジークフリート王子の出会いという設定から、二羽の白鳥のパ・ド・ドゥへ変換されていた。日髙世菜（K-BALLET TOKYOプリンシパル）と中島瑞生（新国立劇場バレエ団ファースト・アーティスト）は羽根飾りがあしらわれたユニタード姿。舞台背面に複数置かれたアクリル板に二人の後ろ姿が映され、群舞を暗示させた。日髙がアダージョに乗せて紡いでいく優雅さに、中島の雄々しい白鳥の表現が加わり、二羽の白鳥の関係性が様々に想像されるような世界観の広がりを感じた。

『Charles』はチューリヒ・バレエ団のプリンシパル、吉山シャール・ルイのために堀内が振付した作品。作曲した大宮理人が舞台でチェロを奏でた。高揚していく音色に呼応するように、吉山は内に秘めていた感情を爆発させる孤高の魂を熱演。吉山が激しく動くと、彼がまとっていた、羊毛が粗く編まれたマント（KAKANデザイン）が宙を舞い、鋼のような肉体が露になった。人間が本来もつ野性を表現した吉山の存在感は圧倒的だった。

『Every Time I Feel The Spirit』は、ウィーン国立バレエ プリンシパル三森健太朗とゴスペル歌手のMARISAによるコラボレーション。振付は、スウェーデン王立バレエ団のウィリアム・デュガン。2024年までスウェーデン王立バレエ団に在籍していた三森の友人でもある。髪の毛を逆立てたヘアスタイルにオレンジの衣裳を着た三森は、道化的なポップ・アイドルになりきって、MARISAのソウルフルな歌声に合わせてファンキーに踊った。バレエテクニックも満載で、アラセゴン・ターンなどの回転技のときには、衣裳のフリンジが舞い上がり、シルエットが広がって視覚の変化を楽しむことができた。

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