ワールドレポート／東京

インタビュー＝香月 圭

英国ロイヤル・バレエ団2026日本公演で大評判となった『ジゼル』『リーズの結婚』のロイヤル・オペラ・ハウス収録の最新映像作品が、WOWOWで8月1日に独占放送・配信される。もちろん日本初公開である。
『ジゼル』では、確かなテクニックによる繊細な表現力で、村娘と精霊ウィリを見事に演じ分ける高田茜と、ノーブルな踊りと的確なサポート、そして陰影のある演技で洗練された貴公子のたたずまいを感じさせるマシュー・ボールによる、息の合ったパートナーシップに注目したい。
番組では、マシュー・ボールの単独インタビューとALEXANDRE STUDIO AND LABの井上ユミコによるフォトシューティングの模様も見ることができる。英国ロイヤル・バレエ団日本公演のために来日し、WOWOWの番組のプロモーション撮影のためにスタジオを訪れたマシュー・ボールに近況をきいた。

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――スタジオでは井上ユミコさんによる撮影が行われましたが、いかがでしたか。

ボール　撮影はうまくいったと思います。作業の合間に彼女のノートパソコンの画面を少し覗いてみたんですが、仕上がりはとても良さそうでしたし、現場の雰囲気も素敵でした。ただ、撮影中に写真を見すぎると、どうしても自分の姿を意識しすぎてしまうので、なるべく見ないようにしています。でも、きっと良い結果になるのではないかと期待しています。

――モデル業の分野でも意欲的に活躍されています。このお仕事でどんな部分に価値を見出していますか。

ボール　モデルの仕事はバレエからの自然な流れです。バレエと同じく、身体性や見た目が重要だからです。自分の体をさまざまな動きやポーズに適応させることには慣れっこです。実は、ただ何気なく立っているような場面の方が、僕には難しく感じられます。動いたり踊ったりして、体で何らかの形を作り出す方が、自分にとっては自然に感じられるんです。モデルの仕事は頻繁にやるわけではありません。もし、しょっちゅうやっていたら、飽きてしまうかもしれません。年に4、5回程度なら楽しく取り組めますが、それ以上となると......どうでしょうね。

――英国ロイヤル・バレエ団2026年日本公演で7月4日夜『リーズの結婚』でパートナーのマヤラ・マグリさんとご出演されました。お二人でこの作品を踊るのは今回が初めてだったそうですが、舞台はいかがでしたか。

ボール　マヤラと一緒に踊れて本当に良かったです。ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスの公演では、僕は前田紗江さんと、マヤラはレオ・ディクソンと踊りました。お互いにそのバレエ作品を熟知し、直近まで踊っていたので、多くのリハーサルを必要としませんでした。僕たちはカップルであるがゆえに、一緒にリハーサルをするのが難しいこともあります。普段のパートナーと踊る時よりも、お互いに対して率直になりすぎて、感情をむき出しにしてしまうことがあるからです。それでも、二人で共有する舞台上のそうした瞬間は、普段以上にかけがえのないものだと感じます。彼女と一緒に踊る時はいつも、その記憶をしっかりと心に刻み込もうと心がけています。

――『リーズの結婚』では、出演者の方々の笑顔が素敵で、観客も自然と笑顔になれる楽しい作品だと思います。ご自身はコーラスと似ている部分がありますか。もしくは、共感する点はありますか。

ボール　農夫コーラスの生活は、僕自身が実際に経験してきたライフスタイルとは違います。こうした役柄の場合、必ずしも写実的な演技アプローチが求められるわけではないと思うので、農場へ行って実際の生活を体験してみるといったことは特にしていません。ただ、その役が持つポジティブなエネルギーには共感します。こうしたバレエ作品で舞台に初めて登場するときには、田舎の風景の中に足を踏み入れた時の感覚を思い描くようにしています。太陽の温かい光が顔に当たり、農場特有の匂いが漂う......そうした感覚を意識することで、役柄やその場の雰囲気に自然と自分を馴染ませることができるんです。このバレエは観客にとって明るく楽しい作品ですから、僕自身もその楽しさを心から感じることが大切だと思います。そうすることで、観客の皆さんにも僕の演技をありのままに受け止めていただけると思っています。この作品では、冗談を言ったりして、楽しんで演じています。この役はとても人間味のある人物で、王子様のように威厳に満ちた振る舞いをする必要はないので、あまりに芝居がかったりしないように、自然体でいることを心がけています。

――『リーズの結婚』をはじめ、フレデリック・アシュトンの作品を踊るうえで大切にしていることは何ですか。

ボール　アシュトンの作品を踊るのは本当に楽しいですね。彼が持ち合わせている資質としてよく語られるのが、その音楽性です。音楽の使い方が巧みなので、踊っていて、楽しいのです。テンポが速い作品も多く、本来、速い動きが得意ではない僕のようなダンサーにとっては、難しい課題でもあります。そうした速さはアシュトンの若々しい性格やエネルギーを反映しているのだと思いながら、あのスピード感に向き合っています。それから、アシュトンには間違いなくユーモアのセンスがありました。彼のバレエ作品には多くのジョークが散りばめられていて、観客に向けたものもあれば、ダンサーに向けたものもあります。おかげで、時にはおどけてみたりしながら、舞台上で共演者や会場の皆様と一緒に楽しむことができます。決して堅苦しいだけのバレエではありません。ダンサーたちはニワトリに扮して走り回ったり、棒を持って走り回ったり、ワイヤーに吊られて空を飛んだり、あるいは嵐に見立てた強い風が巻き起こったりと、現実離れした場面がたくさんあります。僕もそうした雰囲気を大切に演じるようにしています。

――日本に滞在中、オフのときにはどのように過ごしていますか。

――ビートルズやサッカーが有名なリヴァプールのご出身です。バレエに惹かれたきっかけ、そして、バレエダンサーを志した理由を教えてください。

ボール　実は、母がロイヤル・バレエ・スクールの出身で、セカンダリー・スクール（中学校）やハイ・スクール（高校）でダンスを教えていました。ですから、僕をダンス教室に連れて行ってくれたのは母でした。父もまた演劇畑の出身でした。僕は幼い頃から演劇に強く惹かれていました。男の子がそうしたことをするのは少し珍しいことだったかもしれませんが、学校で他の子供たちにいじめられるようなことは一度もなく、周囲から応援してもらっていました。誰かに何か心ないことを言われたことが一、二度あったかもしれませんが、あまり気にしないようにしていました。8～10歳になる頃には、すでにバレエに夢中になっていました。正直なところ、周りがどう思おうと、これが自分の進む道だと確信していました。リヴァプールという街には、強い文化的アイデンティティがあり、人々は、勇敢で互いを支え合う心を持っています。ですから、この街の出身であることをとても誇りに思っていますし、地元に帰ると、皆、僕のことを誇りに思っていると感じます。

――ご自分でも振付や映像作品など幅広く創作をされていらっしゃいますが、インスピレーションはどんなものから浮かびますか。

ボール　ひらめきの源は一つだけではなく、人生そのものがインスピレーションを与えてくれるものだと思います。でも、常に何かに刺激を受けているわけではなく、発想力が枯渇しているときもあります。常にダンスに囲まれている環境にいるからこそ、そこから大きな刺激を受けていますが、映画や美術館、あるいは読書といったものからもアイディアを得ています。彫刻も非常に興味深い芸術分野の一つで、実際に彫刻家の方々と一緒に仕事をしたこともあります。ただ、自分の好みについてはよく理解しているつもりです。そのため、自分が楽しめないことにあまり時間を費やさないようにし、好きなことに集中するようにしています。そのうち、ふとした瞬間に、それまでとは違うものに魅力を感じ始めたことに気づくことがあります。そうなった時こそ、別の新しい何かについて学ぶタイミングなのだと思います。

――英国ロイヤル・バレエ団の新シーズンに出演する予定の作品を教えてください。

撮影：井上ユミコ（ALEXANDRE　STUDIO AND　LAB）
スタイリスト：DAN
HM：石田弥仙