ワールドレポート／東京

坂口香野　text by Kaya Sakaguchi

2019年に制作された森山開次演出・振付の『HANAGO -花子-』が、間もなくセルリアンタワー能楽堂、市川市文化会館で再演される。
『HANAGO -花子-』は、能の名作『班⼥』『隅⽥川』の登場⼈物・花⼦（はなご）に焦点を置いたダンス作品。花子役を酒井はな、森山と津村禮次郎が酒井の後見役とその他の役柄を務める。能楽堂にて稽古をする森山、酒井、津村の三人に見所についてうかがった。

――今回の『HANAGO』は、まさにその狂気を描いた作品ですね。

森山　はい。吉田の少将に恋い焦がれる遊女・花子を描いた『班女』と、行方知れずの息子・梅若丸を求めてさまよう狂女を描いた『隅田川』という「狂い」をモチーフにした二つの能を題材に、酒井はなさんのためにつくった作品です。「酒井はなさん＝花子」でしょ、っていう語呂合わせからスタートしていますけど。
素晴らしいバレエダンサーはたくさんいますが、はなさんはやはり日本を代表するプリマバレリーナであり、舞台上の存在感、「花（華）」は別格です。『隅田川』のヒロインである梅若丸の母は、『班女』の花子の後の姿とされているので、この二つの物語を題材に、花子という一人の女性の生き様を描けると思いました。
今回は7年ぶりの再演ですが、同世代のはなさんと僕は50代に、津村先生は80代に入りました。僕は以前、年齢による身体の変化を言い訳にしたくないと思っていたんですけど、最近は言い訳にしてもいいんじゃないかと思い始めたんですね。「言い訳」という言葉には語弊があるけれど、身体が変わってゆくことをちゃんと感じ、それを受け入れ、抗いながら生きていくことが舞踊家の宿命です。時の流れと向きあいながら、舞踊と共に生きている3人の有り様を、今ちゃんと届けられればいいなと思っています。

――森山さんと津村さんは、どのような役どころを演じるのでしょうか。

森山　吉田の少将や隅田川の渡し守、梅若丸など様々な役を演じながら、後見人としてはなさんに寄り添い、サポートしていくという舞台構成になっています。舞台に関わるすべてのスタッフが、酒井はなの花子としての一生に寄り添い、みんなではなさんの「狂い」を成立させる。安心して狂える場を、みんなでしつらえる。ここで舞いなさいと。若い頃はあまり考えなかったけれど、舞台ってそういう場所だと思うんです。
僕は能の人間ではないけれど、今、ここで生きている現代の舞人として、世阿弥をはじめ、先人が大切に育んできた『班女』『隅田川』という大きな物語を語り直したい。引き継がれてきたものの一つひとつを、ちゃんと身をもって体験しなさいと。今、そういう場をいただいている気がします。

――再演にあたって、目標はありますでしょうか。

酒井　私もお年頃ですので（笑）。えいやっと足を上げるとか大回転とかではない小さな動きにも、今まで積み重ねてきたことがこもるような表現ができたらと思っています。つい「動こう」としてしまうのはバレエダンサーの性（さが）かもしれませんね。「ああ、身体が先に行っちゃったな」ってよく思います。もっと意識や神経のところから動けたら。動きをそぎ落とすことで、より花子の心情が出たらいいなと。

――『隅田川』の最後、息子・梅若丸の幻と出会うシーンは、津村さんと演じられるそうですね。

酒井　津村先生の梅若丸、本当に愛くるしくて涙が出ちゃうんですよ。お母さんがあまりに呼ぶものだから、梅ちゃんの魂がやってきてくれる。ストーリーがしっかりしているので、能を知らない方でも見やすいですし、開次さんの演出はとてもドラマティックで、静寂の中に様々な想像をかきたててくれます。
能楽堂という小空間でのライブなので、花子さんという役を生きつつ、お客様との呼吸を共にさせていただけたら素敵だなと。お楽しみいただけますよう、頑張ります。

――はなさんの扇や衣裳についても教えてください。

津村　どちらも実際に能で使うものです。扇も能装束も、扱いは難しいところですが、開次さんも僕も、使い方ははなさんの自由に任せて、相談を受けた時だけ、最低限のアドバイスをするようにしています。
衣裳は唐織といってとても豪華で重く、僕ら能楽師は身体にきちんとまとって着るのですが、はなさんはワンピースの上に羽織ります。アチチュードなどバレエのポーズを取ったときも、美しく映えると思います。

――原作の『隅田川』では子役が演じる梅若丸を、津村さんが演じるとうかがいました。

津村　あれは、開次くんのいたずらというか・・・・・・。若い頃なら断ったと思いますけど、もう80代、子ども返りということでいいかなと（笑）。能楽師って、年を取ると軽くなるんですよ。すり足も、若い頃のほうがカチッと粘着質ですが、80、90代になると、サッサッとこだわりなく歩くようになる方が多いんです。
明け方に現れる梅若丸の幻は、母が昼間見た都鳥（みやこどり）の姿とどこか重なっているので、ほんの少し鳥のような動きを入れてみようかなと思っているところです。

――今回の再演について、どのように感じていらっしゃいますか。

津村　7年経って、皆身体は変化していますが、少し不自由さがあるほうが謙虚になれる面はあると思います。能では「心は十、動きは八分で抑える」ともよく言われますし。表現の深みを追究しつつ、新しい挑戦もしていきたいですね。この作品、ぜひ海外に持って行きたい。パリで公演してみたいなあと思っているんですよ。