ワールドレポート／東京

インタビュー＝香月圭

K-BALLET TOKYOのプリンシパルとして活躍をした後、2026年1月よりアソシエイト・アーティスト（旧ゲスト・アーティスト）となった堀内將平。海外のバレエ団で見識を深め、スタイリッシュなバレエを演出した公演「BALLET TheNewClassic」で成功を収めるまでの経緯は堀内將平インタビュー〈1〉をご参照いただきたい。7月30日～8月2日に新国立劇場・中劇場にて開催される「POLA presents BALLET TheNewClassic 2026」では、井上ユミコをクリエイティブディレクターに迎え、堀内自身はプロデュースを務める。演目と出演ダンサーを含む公演の概要について堀内に聞いた。

――7月30日～8月2日に「POLA presents BALLET TheNewClassic 2026」が上演されます。「躾の良い不良たち それは洗練という名の反逆」と銘打っています。

堀内　「躾の良い不良」というのは、マガジンハウスの編集者だった北原徹さんが考えてくださった言葉で、2021年中止公演「BALLET TheNewClassic」の"幻の"パンフレットに、衣裳の幾左田千佳さんのことを形容した言葉です。今回の僕たちの公演における理念や価値観を視覚的に表現するブランド・バリュー・ステートメントをチームで考えたときに、感度の高い方々にも響くようなフレーズを検討しました。その過程で、北原さんの「躾のある不良」という表現に「〈身体〉が〈美しい〉と書いて〈躾〉という字になる。これは、まさにバレエダンサーのことだ」と皆が納得して、このキャッチコピーが採用されたのです。「BALLET TheNewClassic」は伝統や格式を大切にしながらも、新しいことにも挑戦していきたい、という思いが「躾の良い不良」という言葉に全て込められていると思います。

――男女7人をパートナーとして踊るのですか。

堀内　はい。現代のフェミニズムについて、僕なりの解釈を作品に投影したいと思います。皆様をあっと言わせる設定を考えておりますので、期待してください。それから、ローズアダージョは原曲の音楽が可愛いすぎると感じたので、ピアノ・アレンジを検討しました。編曲を進める中では、クリエイティブディレクションを務める（井上）ユミコさんの発案で、メロディを右手で演奏するのをやめて左手の伴奏だけ聴いてみたことも。伴奏だけ聞いていても、メロディは自然と脳内で再生されるので、大人っぽいしっとりした曲調になるんです。エイジフリーの現代にふさわしいローズアダージョの世界観を創出できたと自負しています。

――吉山シャール・ルイさんによる『Charles』はどんな作品になりそうでしょうか。

堀内　「バレエ・アステラス2023」で拝見したシャールさんの〈『アルルの女』よりラストソロ（ファランドール）〉が圧倒的なインパクトを放っていて、とても素晴らしいと思いました。ユミコさんも別の舞台で彼がこの作品を踊るのを観て、やはり同じ感想を抱いたそうです。『アルルの女』は著作権の関係で今回は上演できないので、僕が創ることになりそうです。ドラマチックで情熱的で、ステップもコンテンポラリーではなく、あくまでクラシックをベースにしながら、シャールさんのパッションが爆発するようなソロ作品を予定しています。

――『ドン・キホーテ』より グラン・パ・ド・ドゥは、佐々晴香さんと太田倫功さん、そしてソ・ユンジョンさんと三宅啄未さんの2組のキャストになっています。

堀内　盛り上がる作品を一つは入れたいということでプログラム入りしました。この作品を踊るのはダンサーにとって大変なので、2キャストで組みました。1組目は佐々晴香さんと太田倫功さんという大人の魅力あふれるペアで、2組目は瑞々しくてフレッシュな三宅啄未さんとガールフレンドのソ・ユンジョンさんのペアに決めました。原典の『ドン・キホーテ』に対してどのように新鮮なアレンジを施すのか、様々な検討をしました。ステップや踊り方を変えたり、オリジナル・スコアを編曲したりしてみましたが、僕が望むようなかっこ良さを引き出すのが難しいのです。音楽と振付はそのままにして、衣裳をかわいい感じにしたら、世界観が異なって見えてくるかもしれないと思いつき、その方向性を検討しています。僕自身は、元々、インパクトのある演出でお客様を驚かせたいと思っていました。イヴ・サンローランが台湾人の蔡國強（ツァイ・グオチャン）という現代美術家に依嘱した華麗なアートプロジェクトには度肝を抜かれました。2023年6月、福島県いわき市四倉の海岸で約4万発の白天花火（昼間に打ち上げる花火）を打ち上げ、昼の空がカラフルに染まったという壮大なアートイベントでした。この演目においては、花火ではなく、インドのホーリー祭のようにカラフルな色粉や色水を投げつけ合うというアイディアを提案したところ、舞台監督からはOKが出ず（笑）、照明デザイナーの久松さんを交えて演出を考えているところです。

――『Coppélia』（新作）はどういった作風なのか、気になります。

堀内　今回の演目についてブレインストーミングしているときに、再びユミコさんから「AIに恋する男の子の話という設定はどうかな」というアイディアが炸裂したのです（笑）。一見、突拍子もない案にも思えましたが、よく考えると、その発想は「現代におけるコッペリアではないか」という解釈へと発展していきました。『コッペリア』は、本来は人形に恋する男の子が登場する話ですが、僕は割と切ないストーリーが好きなので、舞台設定を近未来にして、アンドロイドに恋する若者の話という風に翻案して、ウォン・カーウァイ監督の「２０４６」、スパイク・ジョーンズ監督の「Her/世界でひとつの彼女」やミシェル・ゴンドリー監督の「エターナル・サンシャイン」、ゾーイ・カザン監督の「ルビー・スパークス」といったSF映画のような世界観を表現したいと考えました。最近、振付を進めているのですが、コッペリアのようなロボット感の強い動きにすると、恋する男性がわざとらしく見え、反対に映画の登場人物のように自然な動きを舞台に乗せると表現が繊細すぎてお客様にうまく伝わらない気がします。振付で表現することの難しさを痛感しながら、色々と試行錯誤をしているところです。

――『Coppélia』に出演するのは、2022年公演の『シェヘラザード』で堀内さんと官能的なデュエットを披露した横山瑠華さんと、今回初登場となる南江祐生さんのペアです。

堀内　南江さんについては、ユミコさんがアーティスティックな雰囲気があると以前から評していました。僕自身は、MISIAさんのツアーで南江さんとご一緒するようになってから、彼はやはりいいダンサーだなと思いました。『Coppélia』のような新感覚の作品では、南江さんみたいに透明感があってどこか繊細で脆さを感じさせ、芸術的感度の高いダンサーが似合うと思い、彼をキャスティングさせていただきました。一方、横山瑠華さんはインスタグラムなどを拝見すると「この人は本当に人間なのだろうか」とさえ思えてくるような完璧さを備えた方なので、彼女がAIで創られたコッペリアを演じたら面白いのではないか、ということで、お二人をキャスティングしました。

――『Coppélia』はバレエにAIを絡ませた作品なのですね。

堀内　実は、ChatGPTにストーリーを書かせてみたところ、意外と面白い筋書きが出来上がったのです。「僕（主人公の若者）が恋をしているのは彼女なのか、それとも僕の記憶な中の彼女なのか」という感じの切ない物語を３バージョンくらい書いてくれました。それらから抜粋して、今回の作品を構築していこうと思っています。

――『Coppélia』にはどんな音楽が使われていますか。

堀内　レオ・ドリーブの『コッペリア』の音楽も使われています。ミーティングを重ねるうちに、キャッチコピーを考えてくださった北原徹さんがジョン・レノンとオノ・ヨーコさんが作ったエクスペリメンタルな「レボリューション9」という楽曲のことを話してくださいました。「ナンバー9」というフレーズがずっと繰り返される7分ぐらいの楽曲で、会話やテープの逆再生音や騒音などの音素材をコラージュした、すごくかっこいい曲です。 このような不可思議な世界観の音楽を、ニューヨーク大学で映画音楽を専攻しているショーンくんという学生ミュージシャンに作ってもらいました。

――井上ユミコさんの発想は実に豊かですね。

堀内　彼女の発想は常人のななめ上を行くのですが、僕はそれをうまく着地させるのが得意なので、お互いに相性がいいのです。

――三森健太朗さんによる『Every Time I Feel The Spirit』はどんな作品になりそうでしょうか。

堀内　三森さんは、前回ご一緒したときにファッショナブルでかっこいいイメージを抱いていたのですが、実際にお会いしたら、楽天的でいつもハッピーな方で「いいですね。やりましょう！」とすぐに話に乗ってくれます。今回お願いするにあたり、三森さんの陽気さを引き出した作品を創りたいと考えています。

――中島瑞生さんと日髙世菜さんによる〈『白鳥の湖』よりアダージョ〉について、解説をお願いします。

堀内　ルーマニアに住んでいたとき『白鳥の湖』で鏡を使用した舞台セットが使われていたのが印象に残っています。照明・空間デザインの久松夕香さんと、ユミコさんを加えて協議しながら、ユニークな視覚演出を創出したいと考えています。衣裳についても、ユミコさんのアイディアを基に、伝統に囚われないデザインにしたいと思っています。

――第2幕は「バレエレッスン」となっています。

堀内　2幕は全員出演する作品が良さそうだと思いました。友人とご飯を一緒に食べたときに「2幕ではバレエレッスンをテーマにした作品がいいのでは」という話が出て、面白そうだと思ったので、その案を採用しました。ユミコさんがバレエにはまったきっかけも、実はバレエレッスンでした。彼女は元々バレエに全く興味がなかったのですが、ある日、ヴォーグ誌から、パリ・オペラ座バレエ団の来日公演の舞台裏のバレエクラスを撮影する依頼を受け、何の予備知識もなく現場へ向かったそうです。最初は皆ウォームアップ・ウェアを着込んでいますが、身体が温まると上着をどんどん脱いでいって美しい肉体があらわになっていってドキドキしたそうです。レッスン後半ではダンサーたちがジャンプしながら、ユミコさんのカメラレンズめがけて飛び込んでくるのを目の当たりにして「自分は最高の被写体に出会った！」と確信したそうです。バレエレッスンはダンサーにとってのアイデンティティでもあり、さらには人生そのものである、とも言えます。この作品では、リアルなレッスンを披露するわけではないのですが、バレエレッスンからインスピレーションを受けた作品を作れたらいいなと思ってます。

――バレエレッスンをテーマに、どのように演出するのでしょうか。

堀内　 前回の公演では〈『白鳥の湖』よりオデット〉がすごく評判が良かったです。出演ダンサーの二山治雄さんが素晴らしく、音楽はソプラノ歌手の新井理沙さんが歌ってくださって、衣裳も照明も全部創り込んだので、そのときのレベルまで全てを持っていきたいという思いから、今回も1幕は要素を多く盛り込みました。一方で、2幕も同じ調子でいろいろなものを詰め込み過ぎると、洗練から遠ざかってしまうのではないか、という意見がユミコさんから出ました。3月に開催されたファッション・ウィークの話題になり、シャネルには莫大な予算があるので、デザインされたセットを組んで豪華な空間を創ることができたわけですが、クリストフ・ルメールのショーはランウェイではなく、背景に幕を垂らした劇場の舞台で見せたことが非常にユニークでした。モデルにちょっとした動きをつけることによって、演劇を観ているような感じでした。緻密に作り込まれていながらも抜け感があり、それがとても今の気分を感じさせるのです。 「お金を潤沢に使わなくても工夫を凝らすのがクリエイティブだ」という方向性で意見が一致し、僕たちの公演でも「派手な演出を施すのではなく、ダンサーのかっこ良さを引き立たせる演出を実現したい」と皆で話しました。

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