上演演目は『くるみ割り人形』『海賊』『コッペリア』の三演目。松岡伶子が芸術監督を務め、三作のハイライト部分を中心に、それぞれの振付担当が構成振付を行なっている。
まず『くるみ割り人形』（松岡璃映、市橋万樹︰振付）の舞台。クララ（松尾ミチル）くるみ割り人形（竹中俊輔）が旅立つところから雪のシーンとなる。雪の女王（加藤千佳）雪の王（奥田丈智）四人のソリストを中心に、粉雪が舞い散る華やかな踊りが繰り広げられ、お楽しみのデヴェルティスマン。チョコレート、コーヒー、お茶、トレパックと活発な踊りが続いて、金平糖の精の中村祥子とお菓子の国の王のヴィスラフ・デュデックのグラン・パ・ド・ドゥとなる。長身で見事なスタイルの豪華カップルの登場で舞台は一段と華やかになる。中村は複雑な振りをこともなげに楽々と余裕を見せて踊る。デュデックは落ち着いてサポートし、うまく音楽に乗せて見せた。やはり、『くるみ割り人形』のグラン・パ・ド・ドゥは、チャイコフスキーの素晴らしい音楽が踊りを彩って美しい舞台を創る。そしてパ・ド・カトルから花のワルツとなり、30人近いダンサーが流れるようにチャイコフスキーのメロディを身体で表し、大いに盛り上がった。見応え充分、『くるみ割り人形』のエッセンスを堪能することができた。

最後は『コッペリア』（徳山博士︰振付）。米沢唯のスワニルダと速水渉悟のフランツである。「時」「あけぼの」「祈り」「仕事」「婚礼」「戦い」などが舞台全体を使って大きく豊かに踊られ、民族舞踊とクラシック・バレエが融合した踊りの豊穣感が会場いっぱいに溢れるようだった。
そしてやはり米沢唯と速水渉悟のグラン・パ・ド・ドゥ。米沢は体調を崩してから立ち直り、新国立劇場バレエの『ジゼル』ロンドン公演の成功が自信となったのであろう、ダンサーとしてのレベルが一枚上がっていた。感情表現は隙なく全身で表しており見事。それでいて表現が柔らかく優雅、自ずと情感がたゆたっている。プリセツカヤやロパトキナの境地に達している、そう見えた。そしてロシアのバレリーナたちよりも柔らかく優しい米沢唯自身の表現が生まれているのではないか、私はそう感じた。一心にバレエに打ち込んで得た素晴らしい成果であろう。ダンサーには役の解釈や音楽性、演技表現など様々な能力が要求されるが、身体能力を使った表現力は米沢自身の独特の力を身につけているのは間違いないと思う。
速水も米沢と共鳴し合って踊り、とても良かった。シャープなキレの良い動きでありながら、ゆとりがあり、慎重に技を重ねているが一段と舞台が映える踊りだった。コール・ド・バレエも次々とヴァリエーションを踊って良く整っていた。改めてドリーブの音楽の素晴らしさをも再確認させられて、私はなんだかとても嬉しい気持ちになった。
（2026年2月22日　愛知県芸術劇場 大ホール）