ワールドレポート／東京

小野寺 悦子　Text by Etsuko Onodera

モーリス・ベジャール『春の祭典』、ジョン・ノイマイヤー『月に寄せる七つの俳句』、イリ・キリアン『小さな死』と、20世紀を代表する3名の巨匠振付家の傑作を一挙上演する東京バレエ団の「レジェンズ・ガラ」。2月に迫った開幕を前に、『春の祭典』の振付指導にあたるジル・ロマンが来日し、公開リハーサルが開催された。

『春の祭典』の初演は1959年で、ベジャールが32歳の時に振付をした代表作の一つ。東京バレエ団では1993年に初演、2024年にイタリア・ツアーで上演したのが直近で、日本では実に7年ぶりの再演となる。

ストラヴィンスキーの楽曲にのせ、生と死の根源がダイナミックに描かれる本作。ダンサーにはスキルに加えスタミナが要され、とりわけ主演の「生贄」役が担う役割は大きい。今回の再演で「生贄」を踊るのは、伝田陽美＆樋口祐輝、長谷川琴音＆南江祐生ペアのダブルキャスト。公開リハーサルでは、ジルと佐野志織芸術監督の立ち会いのもと、長谷川＆南江ペアが「生贄」を踊っている。

南江はセカンドソリストで、昨年は新制作『はじめてのバレエ「白鳥の湖」 ～母のなみだ～』に王子役で主演。そのほか『ザ・カブキ』『M』と、ベジャール作品の出演経験を持つ。2024年のイタリア・ツアーでは、長谷川と共に「生贄」を踊り、今回日本で満を持し本作ロールデビューを迎える。
重心を落としたプリエに曲線に張ったアームスと、ベジャールの動きは独特で、クラシック・バレエで求められる要素とはまた違う。バレエダンサーには負担も大きいが、ジルの指導は細部にわたり、自ら動いて手本をみせる。とりわけアームスのラインにこだわりをみせ、長い棒を両腕に通してフォルムを指導する一幕も。南江はジルの言葉一つ一つを真摯に受け止め、繰り返し動きを重ね、自身の身体に入れ込んでいく。

長谷川は2017年入団のソリストで、一昨年子どものためのバレエ『ドン・キホーテの夢』でキトリデビュー。さらに『春の祭典』イタリア・ツアーで「生贄」を、昨年は新制作『はじめてのバレエ「白鳥の湖」 ～母のなみだ～』でオディールを踊っている。「生贄」を踊る彼女の姿は繊細でありながら、どこか芯を持ち、凜とした気配を纏う。
｢四人の若い娘｣に扮するのは、ファーストソリストの金子仁美と足立真里亜、ソリストの政本絵美と工桃子。実力勢4名が集結し、「生贄」の存在を際立たせる。
ジルの指導は所作にタイミング、視線にまで及び、「アクセントをつけて」「お腹を使って」｢照明に目がくらむように｣と具体的だ。それらジルの言葉を、ソリストの岡崎隼也と、元東京バレエ団団員で現在バレエスタッフを務める奈良春夏がノーテーションとして余すとこなく書き留めていく。

迫力の群舞も本作の見所で、ジルはアンサンブル一人一人に目を行き渡らせる。刻々と変化する複雑なフォーメーションを、ダンサーたちがぴたりと息を合わせ、確かな団結力を伝えくる。そのクオリティの高さに驚かされるが、ジルの指導は入念で、「もう一度」「もう一度」と繰り返す。何ともハードで密度の濃いリハーサルだが、それに必死で食らいつかんとするダンサーの眼差しが印象に残った。

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