ワールドレポート／東京

インタビュー=香月 圭

10月25日から11月3日まで、東京・荻窪のKARAS APPARATUS（カラス アパラタス）にてアップデイトダンスNo.115『記憶と夢』が上演される。演出・照明は勅使川原三郎、アーティスティックコラボレーターは佐東利穂子、出演は勅使川原と佐東のほか、2024年に勅使川原がバーゼル・バレエ団に振付けたプロジェクト『Verwandlug』で出会った南イタリア出身のダンサー、ダリオ・ミノイア。2014年、ノルウェーのイェーテボリで『Metamorphosis(変容)』を観て、光・音・空気・身体への研ぎ澄まされた美意識をもって空間を質的に変化させる独創的な身体表現を探究している勅使川原の作品世界に惚れ込んでいたというミノイアが、今回の新作への抱負や、勅使川原とのクリエーションなどについて語った。

―勅使川原三郎さんとは、どのようにして知り合いましたか。

―勅使川原三郎さんの創作過程に参加して、いかがでしたか。

ミノイア：それは「別次元の体験だった」といっても過言ではありません。本当に特別な経験でしたこれまで様々な人たちと仕事をしてきましたが、サブローは唯一無二の存在です。彼が持ち込んでくださった知識を僕たちが共有できたことは、本当にありがたいことでした。そのなかで、今でも心に残っていること、探求し続けたいものもたくさんあります。それらを深く掘り下げることによって新たな発見があり、思考や舞踊が洗練され、再創造されていくと思います。
私が衝撃を受けたのは、彼から課された忍耐力でした。まず、作品の質や原則をしっかりと理解したうえで、作品の構築に向けて、多くの傾聴と忍耐が必要とされました。彼は何度も「遅れても落ち着いていよう」とおっしゃっていました。何事も、できるだけ早く手に入れ、与え、届け、確信を持ち、売らなければならないといった、私たちが常に経験しているような衝動ではなく、物事に遅れることを許容する考え方です。「創作の進みが遅れていても、作品は初演の直前に自然に出来上がるだろう」という思考でした。制作期間は2ヶ月間あったはずですが、基礎を築くのに6週間も割いた後で、作品がわずか4日間で自然に出来上がるのだろうか、と現場の人間が信じられるかどうか、想像してみてください。周囲の不安をよそに、彼は、決断を下すのにたっぷりと時間をかけて、作品の土台をしっかりと作り上げていきました。
現代の振付家は、作品を創りたくないと思っていても、創り上げなければならないという、この狂気の波に乗らなければならない時があるのです。こうした忍耐強さ、間違いを許容し、完璧を求めない寛容さは、とても新鮮で自由だと感じます。芸術は元々、こうした自由な精神から生まれたものであり、強制や売り込みから生まれるものではないからです。ダンサーたちは幼い頃から、10歳で4回転ピルエットができたら素晴らしいと教え込まれて成長しますが、サブローは全く異なる舞踊観を持っています。「昨日はできたのに、今日はできなかった。それでも辛抱強く待てば、時間はかかっても、いつかはできるようになる」といった調子なのです。確かに、ダンサーとしての芸術性はそのようにして、自分の中に奥深く蓄えられていくのだと思います。完成すると、確実に何かが残ります。だからこそ、彼とまた一緒にコラボレーションできないかと真剣に考えたのです。

―イタリアの南部、ブーツ型の国土のかかと部分にあたるプーリア州のお生まれだそうですね。小さい頃から踊るのはお好きだったのでしょうか。

ミノイア：小学校の頃、ダンスや動きを使ったゲームを楽しんだりしていたのを覚えています。また、祖母が気晴らしによく社交ダンスに連れて行ってくれました。それでダンスに惹かれていったのです。2年後には、毎週のようにダンスホールに連れて行かれたのを覚えています。そこで、彼女にダンススクールに試しに通わせてほしいと頼んだんです。それが、ダンサーへの道のりの始まりでした。10歳のときから​​、故郷のプーリアにある2つの私立のダンススクールに通いました。クラシック・バレエの教育を受けながら、モダンダンスやコンテンポラリー・ダンスも常に並行して学んでいました。
18歳になり、もっとプロフェッショナルなダンスを追求したいと思い、オランダ ロッテルダムのコダーツ芸術大学のオーディションを受けることにしました。幸運にも入学することができ、朝から晩まで、ノンストップで様々な授業を受け、多くのことを学びました。イリ・キリアンやオハッド・ナハリンといった著名な振付家の方々をはじめ、様々な専門家の方々と交流する機会もあり、プロフェッショナルな分野に触れることができました。

―今回、日本は初めてですか。

ミノイア：はい。ヨーロッパから地球の反対側に位置するご招待いただき、ありがとうございます。ヨーロッパの人々は、映画や読書、作家や芸術から影響を受けて、日本を理想化して見る傾向があります。私たちの日本の文化の見方にはステレオタイプが溢れていますが、この思い込みを一旦捨てて、心を開いてありのままの日本を体験したいです。公演期間が終わってからも、一か月ほど東京に一人で滞在しようと決めました。日本でどんな出会いがあるのか、自分が何を感じるのかを知りたいと思います。

―日本で勅使川原三郎さんの作品に出演されるにあたって、抱負をお願いします。

ミノイア：『メタモルフォーシス』の再演、そして『Like a human』の創造において、サブローたちは私たちに多くのことを教えてくださいました。今回一番楽しみにしているのは、彼らと同じ空間で、空気を共有できることです。リホコ（佐東利穂子）との共演も貴重な経験になると思います。今回、新たに多くのことを学ぶことでしょう。フリーランスになったばかりですが、全身全霊を捧げて今回の創作に積極的に参加したいと思います。私たちとは全く異なる歴史やダンスの伝統を持つ方々と出会う機会をいただき、私たちの活動に共感してくださることに感謝します。日本の皆様にお会いできることを、楽しみにしています。

―お忙しいところ、興味深いお話をありがとうございました。舞台を楽しみにしております。

『メタモルフォーシス2024（Metamorphose 2024）』勅使川原三郎振付（2024年3月 バーゼル・バレエ）©Julian Mommert

声を発しない舞踊の道に進み、自分自身の声を見つけたいという思いから、コダーツ芸術大学では心理学も学んだミノイア。2020年から2022年まで在籍したスウェーデンのスコーネス・ダンステアターでは、アルツハイマー病を患っている人たちとのワークショップなど、障害者、高齢者、子供たちと一緒にできる様々なアクティビティに参加して、ダンスの社会的な側面に気づかされたと語る。舞踊への飽くなき探究心に富むミノイアが、カラス アパラタスで勅使川原三郎とどのような舞台を創り上げるのか、期待が高まる。

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