ワールドレポート／東京

小野寺 悦子

東京二期会オペラ劇場が、この夏ウィーン・フォルクスオーパー＆ウィーン国立バレエ団との共同制作作品『くるみ割り人形とイオランタ』の上演を行う。開幕を前に記者会見が開催され、演出のロッテ・デ・ベア、指揮のマキシム・パスカルと川瀬賢太郎、振付のアンドレイ・カイダノフスキーの4名が登壇。作品への想いを語った。

東京公演の指揮を務めるのはマキシム・パスカル。ヘルシンボリ交響楽団音楽監督で、東京二期会には4度目の登場となる。チャイコフスキー作品の音楽的魅力について言及する。
「チャイコフスキーが最初にバレエというものに着目し、ダンサーのために音楽を書き始めた。それは非常に大きな功績でした。チャイコスキーがいなければ、20世紀のストラヴィンスキーの『春の祭典』やドビュッシーのバレエ音楽は生まれなかっただろうと考えられます。我々はチャイコスキーに感謝しなければなりません。チャイコフスキーは1つの題材から作品をいくつか書き分けていたことがわかっています。『イオランタ』と『くるみ割り人形』は同時期に作曲していた曲でもあり、そういう意味で2つの曲には表裏が多く組み込まれていて、それもこの作品の魅力になっていると考えています」

愛知公演・大分公演では、名古屋フィルハーモニー交響楽団音楽監督の川瀬賢太郎が指揮を担当。作品の魅力と意気込みを話す。
「どのジェネレーションにもわかりやすい物語で、バレエ・ファン、オペラ・ファン、いずれのファンの方が見ても楽しめる作品だと思います。コスチュームも素晴らしく、踊りも素晴らしい。そして何よりも歌手のみなさんがとても素晴らしい。オペラをよく知らない方、バレエにしか興味がないというお子さんにもぜひ見ていただきたい舞台になっています。私自身これまでオペラは何回か振ってきましたが、自分のオーケストラ、名古屋フィルとピットに入るのは今回が初めて。そうした部分も含めて、今回の愛知公演、そして大分公演を非常に楽しみにしているところです」

振付を手がけるのはアンドレイ・カイダノフスキー。元ウィーン国立バレエ団ダンサーで、振付家に転身後はブノワ賞など数々の賞にノミネートされ、今後が嘱望されている人物だ。バレエ『くるみ割り人形』といえば、マリウス・プティパ／レフ・イワノフ振付で知られるが、ここではまた違ったものになるという。
「ベア芸術監督からお話をいただいたとき、作品として非常に理にかなっていると感じました。子供時代に寝るときに聞くお話や、子供たちが想像する世界というものがある。それをバレエで表現します。チャイコフスキーの音楽はやはりダンサーのために感情から書かれているので、振付がしやすく、アイデアも生まれてきます。創作はとても充実したものになっています。
プティパの振付は全く考えずに作っています。あくまでも大枠に『イオランタ』のストーリーがあるので、『くるみ割り人形』の音楽も通常とは違う使い方をしています。チャイコスキーの音楽の感情を取り入れながら、それをイオランタの感情として使い、ダンスピースとして作っています。舞台には傾斜を設けていて、それもあってダンサーはポワントを履かずに踊ります。またポワントという様式の中で制限をしない作品を作りたかった、という背景もありました。ダンス言語でいうとコンテンポラリー・ダンスですが、19世紀の音楽でもあるので、ノスタルジーであること、クラシック音楽であるということは忘れず意識して作り上げています」

キャストには、イオランタ役の梶田真未、川越未晴、ルネ役の狩野賢一、北川辰彦、ヴォデモン伯爵役の伊藤達人、岸浪愛学をはじめ、東京二期会の実力派歌手たちが集結。バレエシーンには東京シティ・バレエ団と東京シティ・バレエ団付属バレエ学校のダンサーが出演し、東京公演は東京フィルハーモニー交響楽団、愛知公演・大分公演は名古屋フィルハーモニー交響楽団の演奏で贈る。

© Sinya Kako

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