ワールドレポート／その他

インタビュー=香月 圭

3月7日（金）～3月16日（日）、新国立劇場 小劇場で『イノック・アーデン』が上演される。原作は、イギリスの桂冠詩人アルフレッド・テニスンが1864年に著したドラマ性の高い物語詩で、夏目漱石も絶賛している。偶然にも、この年に生まれたリヒャルト・シュトラウスが、テニスンの詩に音楽的韻律美を感じ取って、同名の朗読劇を1890年に作曲した。
演出・振付は英国ロイヤル・バレエ出身でオリヴィエ賞受賞のウィル・タケット。新国立劇場バレエ団『マクベス』、天海祐希とアダム・クーパー主演による世界初演『レイディマクベス』、2025年12月末には新国立劇場バレエ団『くるみ割り人形』の新制作が予定されるなど、日本国内での演出振付作品も多く手がける。
リヒャルト・シュトラウスの『イノック・アーデン』は、従来、一人語りで上演されてきたが、今回、原田宗典の翻訳によるテキストを読み、語るのは、ミュージカルで活躍する田代万里生とドラマ『北の国から』などで知られる国民的女優、中嶋朋子の二人となる。さらに東京バレエ団より、秋山瑛（プリンシパル）と生方隆之介（ファーストソリスト）、南江祐生（セカンドソリスト）が加わり、ダンスで物語に深みを与える。ピアノ演奏は、米サンフランシスコ・クロニクル紙で「傑出したピアニスト」と称賛され、アメリカを拠点に活動する櫻澤弘子。言葉と舞踊、ピアノの音色が融合した新感覚の舞台に、期待が高まる。
ヒロインのアニー・レイをダンスで演じるのは秋山瑛。令和5年度（第74回）芸術選奨 文部科学大臣新人賞を受賞し、日本のトップバレリーナとして活躍を続ける彼女に、今回の新たなジャンルへのチャレンジについて話をきくことができた。

――『イノック・アーデン』への出演が決まったとき、どのように思われましたか？

――アニーがたどった、過酷とも思える人生について、どのように思われましたか。

秋山　イノックがアニーのもとに戻ってこないまま10年の年月が流れ、アニーのことをずっと想っていたフィリップからプロポーズされたとき、アニーはイノックのことが好きだったはずなのに、はじめは何でOKしたのだろうかと思いました。現代に生きる私は、19世紀のイギリスの漁村で暮らしていた当時の人々についての理解がまだまだ足りず、このドラマを表面的に捉えていただけかもしれません。フィリップとイノックの性格は正反対ですが、どちらも違う魅力を持っていて、男女の壁がない子どものときは、アニーが「私は2人のお嫁さんになるから喧嘩しないで」と言えるぐらい、いつも一緒にいる3人組で、彼女にとっては多分、どちらかを選べと言われても、選べないくらい仲が良かったのではないかなと思います。３人が成長して、アニーがイノックからアプローチを受けたときに、彼女は彼に惹かれる気持ちがあってイノックと結婚したのだと思います。でもリハーサルが始まり実際にお稽古をしていくなかで、貧困の中での子育てや子供との死別、自分を取り巻く環境が変わっていく10年という年月の中で彼女の心や選択が変わっていくということも理解できるなと感じています。

――タケットさんからアドバイスを受けた中で、印象に残っているものはありますか。

秋山　ウィルさんが話してくださる作品についての、彼なりのとらえ方や、登場人物に対する彼自身の考えをお伺いすることは、アニーの人物像を見つけることにおいて、とても役に立っています。今、ポワントを履いてクリエーションしていますが、ウィルさんからは「もっと大きく動いていい。体の稼働域をもっと大きくしていいよ。足を出すときも、歩幅を大きくして、全体的にもっと大きく出してほしい」と言われました。それを試してみたら、音楽と合わせるときにも、自分の表現の幅が広がったように感じました。ウィルさんにアドバイスをいただいてやってみると自分の身体はもっと大きく使えるし、それによって表現できることの幅も広がるなと思います。このような一つ一つの気づきが、自分にとっての学びとなっています。

――東京バレエ団からは、生方隆之介さんがフィリップ役を、南江祐生さんがイノック役を演じます。

秋山　隆之介くんと祐生くんとは、ふだん仲良しなので、幼なじみという関係性が近い役を、今回のように二人と時間をかけて創ることは、やり易いのではと思っています。

――フィリップは引っ込み思案な性格で、アニーへの思いを長年秘めており、後半で彼女の人生に再び深く関わるようになるという役ですね。生方さんとは、最近ではベジャールの『くるみ割り人形』のグラン・パ・ド・ドゥでも素晴らしいパートナーシップを見せてくださっています。今回、このようなモノローグドラマで再び共演されることを、どのように感じていますか。

秋山　私に遠慮することなく、気づいたことは何でも言ってくれます。彼自身も探究心が豊かで、自分が気になったことや、知りたいと思ったことを、妥協しないで突き詰められるダンサーです。 一緒に踊るときも「何となくできているから、これでいいか」という感じではなく「もっと良くするためには、こうしていこう」ということを面倒くさがらずに一緒にやってくれます。
『ロミオとジュリエット』のときは、隆之介くんがパリスで、私はジュリエットだったのですが、今回は、そのときよりも彼と一緒に舞台上で過ごす時間が長い役ですし関係もより複雑なので、彼との新たな関係性をこの作品で作り上げていくのが楽しみです。隆之介くんがどのようにフィリップを演じるのか、彼の新しい一面が見られそうでもあり、すごく楽しみにしています。

――南江祐生さんについてはいかがですか。

秋山　祐生くんは、一度、東京バレエ団から離れて、カザフスタンのアスタナ・バレエ団で活動した後、東京バレエ団に再び戻ってきたときに、びっくりするくらい大人になっていました。ダンサーとして、技術が向上したのはもちろんですが、海外での生活で、いろいろな経験をしたのだろうなと思います。祐生くんは、私が初めてジュリエットを演じたときのパリス役で、ほかには『ザ・カブキ』の塩冶判官のイメージも強いです。パリスも塩冶も心の中に青い炎を燃やしているような役で、海の男みたいなワイルドで型にはまってないようなイノック役を、祐生くんがどのように演じるのか楽しみです。彼は優しくて、愛情深いのと同時に自分の信念を貫く強さも持っていると思います。イノックが10年たって帰郷したものの、アニーがフィリップと築いた新しい家族の生活を壊したくないため、それを周囲に言うまいと決意する場面では、祐生くんから滲み出るものとイノックのキャラクターが合わさって本当に切ない苦しい気持ちになります。

――今回の舞台では、田代万里生さんと中島朋子さんが朗読を務めます。

秋山　朗読する俳優のお二人は歩き回ったり、ベンチに腰掛けたり、私たち踊り手がいるところにやって来て、語りかけるシーンもあります。お二人はナレーションの部分とセリフについて、ウィルさんと話し合って、楽譜と照らし合わせながら「このセリフは誰々に言ってもらおう、いや、やはり君に読んでもらおう」と、その場で担当の台詞を変更したり、音楽との合わせ方や立ち位置や間の取り方、読み方を試したり1番いいものを探しながらダンサーと役者全員が絡み合って、一つの舞台を創り上げています。お二人の語りの力で自分だけでは見つけられなかったアニーの感情を引き出していただいたり、新しい気付きををいただいてイノック・アーデンの物語に没入させていただいています。

――この公演を楽しみにしている方々へ、メッセージをお願いします。

秋山　お稽古の映像を毎回確認するのですが、ウィルさんの組み合わせるセリフと音楽と踊りが違和感なく融合した演出が素敵です。演劇が好きな方はもちろん、バレエや音楽が好きな方、そしてテニスンの原作を読まれる方など、幅広い方々に楽しんでいただける作品だと思いますので、ぜひ劇場にお越しください。

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