今年のNHKバレエの饗宴は、牧阿佐美バレエ団のウエストモーランド版に基づく三谷恭三：演出・改訂振付『白鳥の湖』第2幕で開幕した。
オデットは新星、秦悠里愛、ジークフリード王子もまた新鋭の小池京介だった。秦悠里愛はオデット役のみならず主役デビュー。牧阿佐美バレエ塾で盛田正明スカラシップ（第3回）を受けて育ち、昨年入団したばかり。『くるみ割り人形』のクララや棒キャンディーなどを踊っている。公演パンフレットでは「大抜擢」と記されているが、確かに最近のバレエ界ではあまり例がないようにも思う。
ジークフリード王子を踊った小池京介は2020年の入団だが、彼もまた、バレエ塾出身で第1回の盛田正明スカラシップを受けてバレエを身につけている。小池京介は2023年に『くるみ割り人形』で全幕の主役デビューを果たしている。
このフレッシュな二人はしっかりとパートナーを組んで、白鳥に変身させられている姫と王子の出会いという、マイムが多く表現が難しい第2幕を踊りきった。技術的な細部よりもどのような表現を観客に伝えることができたか、が問題だろう。秦悠里愛は、新人として開幕の舞台を良く踊ったし、新人らしく身体も輝いていて一心に踊っている気持ちが伝わってきた。表情にも気持ちは現れていたが、さらにもう少し精細な工夫があったらさらに良いと思った。小池京介もこの作品への真摯な取り組みがありありと解り、真面目な人柄も踊りに現れていて好感が持てた。でもまた、悪魔の魔術に捕えられているオデットが、人間の姿を取り戻すために希望となる出会い、そして父王を亡くし、結婚して国を治めなければならない孤独な王子が愛を求める希求の中の出会い、そうした屈折した背景を持つ登場人物の情感を舞台上に表すことはできていたが、さらにもう一度、表現の質を点検してみてもいいかもしれないとも思った。
コール・ド・バレエもリズム良く踊り、フォーメーションも物語を語るに相応しく構成されており、英国の古典バレエらしい節度正しい振付に改めて感心した。何トンもの大量の水を舞台に投入して、ダンサーたちがスイミングキャップを着けてパフォーマスを展開する『白鳥の湖』などが上演されている今日では、思わず懐かしさを感じてしまうような舞台でもあった。

『ラ・シルフィード』第2幕からパ・ド・ドゥは、英国ロイヤル・バレエのファーストソリスト、前田紗江とソリストの中尾太亮が踊った。ブルノンヴィルの振付で、音楽はレーヴェンスヨルドである。フィリッポ・タリオーニが娘のマリーに振付けて世界初演された『ラ・シルフィード』に感銘を受けたブルノンヴィルが、故国に帰り、音楽を新たにして振付け上演したもの。ブルノンヴィル・スタイルと言われる独特の活気あふれるステップを駆使した振付で、今日まで比較的忠実に継承されてきており、20世紀になると各国のカンパニーがレパートリーに採り入れるようになった。
ここでは結婚直前に妖精シルフィードの不思議な魅力に魅入られた主人公ジェイムスが、妖精を追い、式を逃れて迷い込んだ森の中でシルフィードと戯れるシーン。シルフィードは泉の清水を手に汲んでジェイムスに届けるが、水は指の間を流れ落ちてしまう。妖精と人間の虚しい関係を叙情的に表している。
シルフィードは下手奥の泉から上手手前に休むジェイムスへ手に汲んだ水を何回か運ぶ。この対角線の動きと、結婚という社会的しがらみから解き放たれ自然の中で不思議な魅力に捉えられた新鮮な体験の喜びを表して、舞台中央で跳躍するジェイムスの垂直の動きが、このシーンの基本の運動形として脳裡に残った。前田紗江のジェイムスを魅了することに成功したシルフィードの自然と融和した生き生きとした表現が明解。中尾太亮はステップの中に表現を見事に溶け込ませて、観客にアピールした。
ブルノンヴィルらしいステップ自体が表現を構成している、とても観ごごちの良い舞台だった。

ジェローム・ロビンズは1956年の『コンサート』を振付け、ニューヨーク・シティ・センターで上演しており、その翌年には『ウエスト・サイド・ストーリー』を振付けている。そしてこの『コンサート』を始めとして、一連のショパンの曲への振付を行っている。
『コンサート』は、ショパンのピアノ・コンサートの会場を舞台に、ピアニストから出演ダンサーや観客たちの空想や妄想を紡ぎ合わせて、詩的でかつ愉快なたくまざる時間を創造している。まず、しわぶきも許されない静寂の観客たちの中で、微妙な出来事が起きて騒音が生まれ、それにまた影響されて予想外のことが起こったり・・・舞台では6人のバレリーナたちがクラシック・バレエの完璧なアンサンブルを目指しているが、些細なことからバランスが崩れたり、脱落したり、慌てて戻ったり・・・完璧を目指しているがために返って崩れてしまう人間の弱さが、普段は目に見えにくいのだが、ルーペを通して拡大されているように繰り広げられ、「何やってんだ」と思いながらどこかで腑に落ちてしまう・・・。そしてピアノのメロディに乗せて、帽子の女や権高な妻と気弱な夫、男女3人づつの踊り、騎兵たち、レイン、さらにバタフライの踊りと続いて、最後にはピアニストが捕虫網を持って騒ぎを収めようとするまで、見事なテンポで場面転換しつつコミカルなシーンが踊られ、シュールな小道具や男と女の機微などを混じえながら奇想天外なイマジネーションが展開していく。いわゆるパロディやスラプスティック、ボードビルといったコメディとは異なり、音楽に精通し、クラシック・バレエの動きを知り、パフォーマンスとその観客をよく観察して創ったコメディ、とでも言えるのではないだろうか。エリア・カザンに演劇を学んだというキャリアを持つ、まさにロビンズならではの舞台である。
スターダンサーズ・バレエ団は2022年にこの作品を初演し、再演もこなしているだけに、ダンサーの理解やタイミング、表情の作り方などがこなれてきており、見応えがあり、とても楽しむことができた。

●放映予定
2025年3月23日（日）午後9時
Eテレ「クラシック音楽館」
https://www.nhk.jp/p/ongakukan/ts/69WR9WJKM4/