ワールドレポート／東京

インタビュー=香月 圭

―― 今回の舞台上でのレッスンでは、英国ロイヤル・バレエのソリストとして活躍しているベンジャミン・エラが教師を務めます。彼とは初の組み合わせかと思いますが、事前に何か準備をされるのでしょうか。

蛭崎：初めての教師の方とのクラスについては、普段から特に準備はしていません。私自身は、先生がアンシェヌマンを出した時に感じたものを弾きたいという思いがあり、それがこの仕事の醍醐味で、エキサイティングで楽しいと感じる点です。先生のお考えや、こういう性質のものが欲しいという、彼（女）の希望が詰まったアンシェヌマンを見た時に「この曲が似合うな」とその瞬間に浮かんだ一期一会の曲をその場で弾く、という流れが結果的に楽しい演奏になることが多いです。今回、そこまでできるかどうかはまだ分かりませんが、ベンさんと話し合って、これから詳細を決めていこうと思います。

―― 今回のガラ公演のクラスのデモンストレーションでは素晴らしいダンサーが勢揃いしますね。

蛭崎：ピアニストに対してインスピレーションを与えてくれるダンサーの方々がいらっしゃるときは、良いエネルギーをいただいて、即興演奏がどんどんいい方向に盛り上がっていきます。今回はスターばかりのクラスですから、彼らから刺激をもらって即興演奏も上向いたらいいなという希望は持っております。優れたダンサーは音をつかむ力が抜群で、音とじゃれ合ってくれているのがわかります。そうするとこちらも「私の弾いているテンポはこれでいいのだな」という自信がついて、もっといい演奏になっていくという流れになります。それがダンサーの音楽センスではないかと思います。音の取り方というのは人によって様々です。今回の舞台は優れた音感を持つ人たちが集まったレッスンになるので、全員の動きが揃うわけではありませんが「この人はこうやって踊るからすごく素敵に見えるな」とか「あの人は音とじゃれ合っているように見えるな」など、そのような見方も楽しめるのではないかと思います。

―― バレエのスタイルはロシアやフランス、イギリス、アメリカなど国や地域によって異なると言われていますが、このような流派の違いについてピアニストの視点からはどのように感じられますか。

蛭崎：ダンサーの方々はいろいろ感じるかと思いますが、私自身の感覚では、ロシアだけは特別に違うと思います。どちらかというと、教師としての個性の違いの方が私にとっては大きいと感じます。私は現在、イギリスの影響が大きいと思われるクラスで弾いており、音楽のメロディーのフレーズが前に進む力で振りをリードするというのが私のイギリスのスタイルです。それに対して、ロシアでは音が振りについていくという感じがします。いわば音がダンサーをサポートしてあげるようなイメージです。音がダンサーをリードするか、あるいはダンサーを音でサポートして、少し後ろからケアしてあげるようなところが音楽家として一番違いを感じるところです。すごくマニアックな見解ですね（笑）。

―― すごく面白いお話です。次にリハーサルでのピアノのことについてお伺いします。例えば全幕物の作品の場合、本番はオーケストラが演奏しますが、普段のリハーサルはピアノなので、オーケストラの楽器とピアノとでは、楽器が出す音の響きが違うと思いますが、リハーサルで心がけているのはどのようなことでしょうか。

―― バレエのレッスンCDをシリーズでリリースしていらっしゃいますが、テーマを設けて毎回異なる世界観を表現されていらっしゃるのでしょうか。

蛭崎：一枚のCDを最初から最後まで使い終わったときに、体がきちんと引き上がっているように導きたいという思いは毎回持っています。1巻を出してからもう15年になるので、これらのCDは私の年表みたいな感じですね（笑）。昔のCDを聞くと当時、ダンサーが好きだった音楽や、その時代の流行や雰囲気というものが感じられて「こういう弾き方していたのか。こんな選曲したのか」と、そのときのことを懐かしく思い出します。

―― レッスンCDをBGMとして聞かれる方もいらっしゃるそうですね。

蛭崎：「BGMで聞いています」といろんな人に言っていただくのは大変嬉しいですが、少し恥ずかしいです（笑）。バレエレッスンのCDというのは、本来は耳で聞くのではなく、ダンサーが筋肉で聞くものだと思っています。クラスのときの辛い体勢で筋肉が痙攣しながらも耐えながら聞く、というような場面を想定しています。ユーザーの皆様から「疲れているときでも踊らされるCD」と言っていただけるのがありがたく、そのようなお言葉をいただけると嬉しいです。

―― バレエピアニストに憧れる方も多いかと思われますが、この道を目指す方へのアドバイスをお願いできますでしょうか。

蛭崎：バレエピアニストさんは現在、たくさんいらっしゃいますが、日本では今、バレエもすごく盛り上がっていますし、いいピアニストはいつでも必要とされています。この仕事に自分が合っているか合っていないかというのは、実際にやってみないと分からないと思います。この公演を見に来ていただいて、スターダンサーたちを見ながら、まさに「バレエピアニストとはこんな仕事をするのだな」ということも観察できます。この舞台を見て「こんなお仕事を絶対にやってみたい！」という情熱があったら、この道に進むことを試してみてはいかがでしょうか。

―― 今回の公演の見どころを教えてください。

蛭崎：人気ダンサーによる名作のパ・ド・ドゥの数々をお楽しみいただけると同時に、クラスの演目では、レッスンでするようなシンプルな動きこそ、美しい人がやると本当に美しく見えるものです。バレエファンの方々にとっては、そういった点もすごく楽しめるポイントだと思います。バレエクラスの存在を知らない方がいらっしゃるかもしれませんが、そういう方が華やかなパ・ド・ドゥの前に必ずトレーニングを行っていたのだということを知っていただくと同時に、そのトレーニングすらも、すでにアートの世界なのだということも分かっていただけると思います。このトレーニングと本番は全く別物ではなく、本番まで繋がっていくような形のものなのだな、というところを見て実感していただけると思います。そのような過程を楽しんでいただけるように、私も頑張ってアイデアを出していきたいと思います。

―― 素晴らしいダンサーの方々との共演を楽しみにしております。本日はありがとうございました。

撮影：鹿摩隆司

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