ワールドレポート／その他

香月 圭　text by Kei Kazuki

『リヴァイザー』創作のプロセスも語られた。
「ジョナサン・ヤングが原作をもとに脚色した台本があり、それをベースに8人のダンサーたちがそのボイス・オーバーの録音をしました。これが今回のサウンドトラックになっています。ダンサーたちはそれぞれ登場人物に扮し、ボイスオーバーで流れる言葉を口だけでなく体全体を使ってリップシンクしています。そのため、漫画のような独特のスタイルの動きが表現されています。後半はわかりやすいジェスチャーが極端に抽象化されることによって新たな意味が生み出されます」
物語や言葉から動き（ダンス）を生み出す手法についても解説があった。
「各ダンサーには俳優と同じように台本と彼らが演じる声のサウンドトラックを与え、そこからすぐに即興のプロセスに入ってもらいました。ダンサーはセリフ音声から言葉のリズムや流れを感じながら即興していきます。セリフから連想される、私達が普段行っているようなジェスチャーもどんどん付け加えられていきます。それをさらに形式化して極端なものにしたり脱構築していき、振付的なものにしていきます。私が一緒に協働するダンサーたちは皆、才能あふれる人ばかりなので、彼らから学ぶものは大変多いと感じます」
また、キッドピボット所属の日本人ダンサーの鳴海令那は「ダンサーたちのアイデアがいろいろ集まると、それがいつの間にか組み合わさって全く見たことのない世界が出来上がり、まるでマジックのようだ」と語っている。パイトにとっては創作の初期段階でも、ある程度作品の完成形が見えているだろうか。
「初期の舞台装置をセットしていない段階でステージを見て、舞台美術や照明などについていろいろ実験してみます。それによって最初のざっくりとしたイメージができ、それを頭の片隅に置きながらさらに数ヶ月かけてグループの皆といろいろと議論を交わして、ビジョンが固まってくるという過程を踏みます」
『リヴァイザー』の構成に関して、パイトは以下のように解説する。
「茶番劇である部分が作品の半分ぐらいを占めます。そのシーンはある意味特徴的で、万人にとってわかりやすいものにしたかったので、机や椅子・ランプなどの小道具や窓などの舞台美術、お決まりの要素ををしっかりと配置し、茶番劇ならではの漫画的な様式の表層をしっかりと表現することにしました。後半は茶番劇の表面下にあるものが真実だということを表現するために、わかりやすい芝居が脱構築されていきます。前半とはガラリと変わって何か神秘的な空間を作りたかったので、照明も大きく変化させています」

社会的なテーマを取り上げるようになったきっかけについて。
「興味を惹かれるのは、人間とは何かといった人類にまつわる壮大な問いです。それがたまたま社会で起こっていることと共鳴するのは、偶然性も意図的な部分もあると思います。ちょうどこの作品を作っていた2016年、2017年頃はトランプ政権が誕生した時期でもあり、それと並行してロシア帝国の腐敗政治についてパラレルで考えたら面白いのではないかというような思いは確かにありました。特にウクライナ問題が顕在化した現状において、メッセージはさらに的確で力強いものになるのではないでしょうか。このような状況下で自由に創作ができるということに対して心から感謝しています」
彼女の創作のインスピレーションはどこから想起されるのだろうか。
「一緒に協働する皆さんからインスピレーションを受けることが多いです。周りにいる人たちと共にいろいろなことを議論することによってアイディアが膨らんでいきます。一つの作品に取り組むとリハーサルの段階を経て何年にも渡るツアー期間に入るので、そのテーマとずっと向き合うことになります。ですから、その根幹になるテーマについてはしっかりと吟味して慎重に選びます。自分たちにとって挑戦になるものだったり、喜びをもたらすものだったりと様々ですが、そのテーマとじっくり向き合うことによって、自分たちがその学びを得てより成長でき、私たちが共有する体験がより豊かなものになると考えています。

記者から、言葉を使わないという特質をもつ舞台芸術であるダンスについての見解を求められると、パイトは次のように述べた。
「今回の日本の公演では、英語のセリフの録音で日本語字幕を使用します。セリフのスピードが早く、難しい部分もあるかもしれませんが、それを通して日本の観客の皆様に楽しんでいただけたら幸いです。例えばある方はテキストと共鳴するかもしれないですし、また別の方は登場人物の動きに共鳴するかもしれません。ダンスというフォーマットが何か言葉を超えた普遍的なものにたどり着けるという考え方をとても大事にしています。また、言葉やテキストを用いることで、振付だけではたどり着けない領域や複雑さというものにアクセスできるのではないかと思います。ダンスとテキストの両方を大切にしています」
作品を観客に伝えることについて。
「創作の初期から最終段階まで、常に観客に作品をどう届けるかということを考えながら創作を進めます。私達の舞台は観客の皆様と繋がることによって何かが生成し変容する場であるということを意識しており、創作中もその可能性を常に探っています。この考察が創作の核になっていると思います」

創作から作品の発表までの期間において、最もやりがいを感じるときについて記者から質問があった。
「創作過程の中で解決法やインスピレーションが浮かんできたりする瞬間や、障害がありながらもそれを乗り越えたときは、光明が見えたように感じます。そのような小さなことの積み重ねで前進していき、チームとして自分たちのやっていることを肯定し、自信を持てるようになります。また、最初にジョナサンとテーブルに向かい合って議論しながら作品のアイディアを練るとき、リハーサルでダンサーと出会う、劇場入りして初めてその舞台を見る、そして初演に至るまであらゆる過程における最初の日も大事にしています。それらの初日は、私達の日常に希望に満ち溢れた新たな第一章を導いてくれるように感じます」

『リヴァイザー』が日本での公演で最後となる理由を記者からたずねられると、彼女は次のように返答した。
「バンクーバーで10月に世界初演される新作に取り組んでいるので、今はその新作に専念する時期に入っています。私のカンパニーでは、ほぼ4年おきぐらいのサイクルで次の作品を発表しています。そのため、『リヴァイザー』は今回のツアーで一旦幕を閉じることになります。この作品にも思い入れがあるので、親しい友達とお別れをするような寂しい気持ちではあります」

最後に、日本の観客に向けて、クリスタル・パイトは以下のようなメッセージを贈った。
「私のカンパニー、キッドピボットの初来日公演が実現できて、心から楽しみにしております。劇場で変容や救いなどいろいろなテーマについて考える場を皆様と作ることができればと願っています。皆様に舞台をお楽しみいただければこれ以上の喜びはありません」

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