ワールドレポート／東京

坂口 香野　Text by Kaya Sakaguchi

シアター・オーケストラ・トーキョーのコンサートマスターとして熊川哲也芸術監督の信頼篤い浜野考史が、3月29日、ソロリサイタルを行う。

『白鳥の湖』をはじめ、多くのバレエ作品では、主人公の心情がヴァイオリン・ソロによって語られる。演奏とは「音で語ること」と考える浜野が選んだのは、古典バレエを育んだロマン主義時代の名曲の数々だ。
パリを拠点とする浜野に、バレエとロマン派音楽やフランス文化との深い関係について、オンライン取材でたっぷりとうかがった。

――バレエ公演では、オーケストラ・ピットの中でコンサートマスターとして楽団を率い、ダンサーとのスリリングなやり取りを通じて数々の名舞台をつくっていらっしゃいます。今回はピットを飛び出してのソロ・リサイタルですが、どんな公演にしようと考えていらっしゃいますか。

浜野　そう、ふだんとは自分の役割がちょっと違うんですよね。
バレエ公演の場合、舞台があって、音楽があって、お客様がいる「三位一体」のような関係があります。どれが欠けても成り立たない。ダンサーと呼吸を合わせ、お客様の息づかいを感じながらひとつの総合芸術をつくる。演奏者の中にはオーケストラピットで演奏するのを嫌う人もいますけれど、劇場ならではの三位一体の感覚が、僕は大好きなんです。
音楽ファンの中には、純粋に音楽だけを楽しみたいという方もいます。一方、バレエファンの中には、舞台のないコンサートは地味で退屈なんじゃないかと思う方もいるかもしれませんね。今回のリサイタルでは、できれば両方の方に満足していただきたいので。舞台はないけれど、聴いていると様々な情景が浮かぶような、いわば音楽で何かをお見せするような、そんなリサイタルになればと思っています。

――すごい顔ぶれです。ポリーヌはさぞ魅力的な女性だったのでしょうね。

浜野　容姿はさほど美しくはなかったけれど、歌声が素晴らしく物腰が優雅で、知性とセンスにあふれた女性だったようです。彼女の最も熱心な崇拝者が、ロシアの作家ツルゲーネフです。彼はポリーヌを尊敬してやまず、ついには彼女の邸宅内に執事のような立場で住み着いて、彼女の子どもたちの世話もしていたとか。
最期は彼自身が贈った別荘で、彼女に看取られて息を引き取ったそうです。

――なるほど。『詩曲』の音楽も、東洋的であやしい旋律が印象的でした。

浜野　曲は、とても静かなテーマで始まるのですが、僕は弾いているとイタリアの石畳の街と午後の日差しを思い浮かべます。明るいけれど、どこか闇を感じさせる風景。そこへ、あやしげなヴァイオリンの音が響いてくる。それがもつれにもつれ、はじけて、情念のドラマが展開していく。
この旋律は聖女のような女性だというヴァレリアのテーマかなとか、ここで魔術が働いているのかなとか、聴いているといろいろな情景が浮かびますよね。

――半音階で激しく上がっていったかと思うと平穏が戻ったり、熱に浮かされた踊りのステップを思わせるところがあったり......。

浜野　ファビオのムツィオへの疑念や殺意なのか、ヴァレリアの感情の高まりなのかわからないけれど、曲はクライマックスへ向かい、最後に平和が戻ります。小説は、ヴァレリアが「私は子を宿したのではないか」と感じたところで唐突に終わるんですが。

――そんな終わり方とは......。

浜野　最後の音は、とてもあかるい響きなのです。経緯はどうあれ、新しい希望のような何かが誕生する暗示だと、僕は勝手に思っているんですよ。『勝ち誇る愛の詩』は電子書籍で手軽に手に入りますし、結末に至るディテールに緊迫感があっておもしろいですから、ぜひ読んでみてください。

――お話をうかがって、『ジゼル』『白鳥の湖』『ラ・シルフィード』『ラ・バヤデール』などと通じる、非常に「バレエ的」な物語だと感じました。熊川哲也監督が振付けた『死霊の恋』の雰囲気も近いと感じます。現実より幻想を追い求めたり、死の世界に足を踏み入れたり......。みんな「ここではないどこか」へ行きたがっている。

浜野　この時代のバレエやオペラによく描かれる東洋趣味も、魔術やオカルト、狂気への興味も、根底に未知の世界、神秘的なものへの憧れがあります。それがそのまま、ロマン主義の精神といえると思います。
フランスと日本を行き来していると、日本文化の土壌に仏教や神道があるように、フランス文化の根本にあるのはカトリックの考え方だと感じます。今は、昔ほど敬虔な信者の方は減っているとは思いますが―。
フランス革命後、政治情勢はめまぐるしく変わり、従来の秩序は大きく崩れていきました。人々が自由や自我の解放を求め、神秘的なものや不条理に惹かれたロマン主義の精神は、20世紀以降の芸術にもつながっています。

――浜野さんにとって、『白鳥の湖』はなぜ「特別」なのでしょうか。

浜野　オデット・オディールはバレリーナにとって特別な役。特に２幕のオデットのソロや王子とのパ・ド・ドゥは真剣勝負ですよね。それは、あのシーンでソロを弾くヴァイオリニストにとっても同じなんです。まさに白鳥が舞い降りるかのような登場のシーンや、王子との出会い、二人が恋に落ちてゆくアダージョなど、この作品の白眉ともいえる心情表現を失敗したら、舞台はだいなしです。同じ振りでもダンサーによってまったく表現が違い、性格すら違って見えるので、どう弾けば彼女の目指すオデットを共に音楽でつくりだせるか、つねに考えています。
そういう大切な作品ですから、心理的にも準備を整えないと弾けない。本番の一週間前くらいからお酒をやめたりカフェインを控えたり、好き勝手な生活をあらためて心を落ち着けるようにしています。

――数々の名ダンサーと共演していらっしゃいますが、特に印象に残っているダンサーと言いますと。

浜野　どのダンサーも素晴らしいですけれど、忘れられないのはシルヴィ・ギエムですね。
ソロ演奏中は集中していますから、僕らはステージ上のダンサーはほぼ見えないんです。でもダンサーの "気" が伝わってくる。僕はオデットの登場シーンを弾き始める前、ハープが前奏を奏でているとき、舞台袖からダンサーが登場する瞬間だけは必ず見るようにしています。そのたたずまい、スピード感や雰囲気を受け取って「こんな感じでくるのか、じゃあこんなふうに弾こう」と心が決まるんですね。
ところがギエムは、こう弾いてやろうなんて考える隙すら与えませんでした。舞台袖から何かものすごい "気" が、指先までビリビリと伝わってきたんです。エレガントさと生命力が、そのままストーリーを語ってくるみたいな。「こう弾くしかないでしょ」みたいな感じです。そのすさまじい気配にひきずられるように弾きました。

――うかがっただけで、なんだか汗が出てきました。

浜野　つくづく、バレエ以外では決して味わえない、面白い仕事をさせてもらっていると思いますよ。

――「音楽で語る」とは厳しいことなのですね。ダンサーもきっと同じで、「身体で語る」ことができなければならないのでしょうね。

浜野　ええ。ただ、「言語化」という言葉と矛盾するようですけれど、お客様に伝わるのは言語というより、それこそ "気" のようなものかもしれません。お客様はそれをどう受け止め、どう解釈しても自由なのです。表現者がその作品をどう語ろうとしたか、その手の内をお客様は知らなくてもいい。ただ、語るべきことをもっている作品は、きっと何らかの形でお客様に伝わる。僕はそう信じています。

――ダンサーと演奏者、そして観客の間にも、その「気」はやり取りされているように思います。

浜野　バレエ公演の主役はダンサー、コンサートの主役は演奏者というのが一般的な考え方ですけれど、僕は本当のエンターテイナーは作品だと思うんです。僕らがやるべきことは、作品を誠実に、魂を込めて演奏することだと思っています。

思い返してみれば、僕は20代の頃、沖縄でイヴリー・ギトリスという伝説的なヴァイオリニストのマスタークラスを受けたとき、その青い目でじっと見つめられて「もっと音楽で語ってごらん」って言われていたんですよ。あの頃はなんのことやらわからなかった。あれから30年経ち、バレエの仕事を専門とし、フランスで学びなおしてみて、ようやく少しわかってきたという感じですね。

――リサイタル、とても楽しみです。今日はありがとうございました。

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