ワールドレポート／東京

関口 紘一　Text by Koichi Sekiguchi

新国立劇場バレエ団が平山素子振付の2作品、新作の『半獣神の午後』と『春の祭典』を上演した。
『半獣神の午後』は初演で新国立劇場バレエの男性ダンサーによる、群舞、デュオ、ソロで構成されている。音楽は笠松泰洋作曲の「Expiration」とクロード・ドビュッシーの「シランクス」「牧神の午後への前奏曲」を笠松が監修して構成している。出演は福田圭吾、渡邊峻郁、木下嘉人ほか12人の男性ダンサーが踊った。

半獣神とはギリシャ神話のサテュロスで森の妖精だが、半人半獣で男性として表現されるので男性ダンサーの踊りとしているのであろう。集団との関わりやパートナーとの関係の中で、＜時空を越える旅人＞＜重なり合い答えを探す存在＞＜輝く肉体の交錯＞という三つのシーンがドビュッシーの「美しく呪術を帯びた」音楽とともに踊られた。
舞踊構成は説得力のある建付けでおもしろかったのだが、ダンサーたちの理解がやや弱いようにも見えた。
＜半＞獣神ということも突き詰めた表現とも異なるわけで、ちょっと緩くなってしまったのかもしれない。もちろん、整然とした力強い群舞を目指したのではないだろうが、少々、決めかねたような気持ちで踊っていたようにも見えたのは、ちょっと残念だった。

『春の祭典』は再演だが、素晴らしい舞台だった。作曲家のイーゴリ・ストラヴィンスキーの趣旨を生かしたピアノの連弾演奏により、池田理沙子と中川賢が踊った。生演奏のピアノの音がダンサーの脳髄を刺激するのだろうか。音が二人のダンサーの身体の中に吸い込まれて共鳴し、二人のダンサーの身体から新たな表現となって溢れ出しているかのようで、客席が鋭い臨場感に包まれた。中川のシャープな安定した動きと池田のクラシック・バレエにより鍛えられた身体が、語り合うような春の音と融和して感じられてとても興味深かった。
ラストのダンサーもろとも地上のすべてが消えていく演出も、さすがに初演時の鮮烈な印象ほどではなかったとはいえ、実に効果的だった。ノアの方舟の物語にある大洪水を思わせる春の洪水より、世界が消えていくようにも感じられ、存在と非存在のコントラストが鮮やかに浮かび上がった。初演は男性二人のピアノ連弾だったが、今回の再演では女性二人の演奏にしたということだが、やはり微妙な音の違いがダンサーに大きな影響を及ぼすことがあるのだろう。
2005年にワスラフ・ニジンスキー振付『春の祭典』の復元版で生贄の少女役を踊って以来、平山の中で醸成されてきたストラヴィンスキーの音楽への創作の一つの帰結、ともいうべき舞台である。
（2022年11月26日　新国立劇場 中劇場）

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