ワールドレポート／東京

坂口 香野　Text by Kaya Sakaguchi

「フラメンコ界のニジンスキー」の異名をもつイスラエル・ガルバンによる『春の祭典』が、6月18日に神奈川県術劇場で開幕する。
『春の祭典』といえば、身体も脳天もガツガツと揺さぶられるような野性的なリズムをもつ、ストラヴィンスキーの難曲である。ガルバン版『春の祭典』はガルバン自身が足を踏み鳴らし、身体を叩き、自らが打楽器と化しつつ、二台のピアノと火花を散らして踊るという。開幕を3日後に控えた6月15日、横浜のDance Base Yokohamaで記者会見が行われた。

イスラエル・ガルバンは、家族全員がフラメンコダンサーという一家に生まれ、若くして伝統的なフラメンコ界の頂点に上り詰めた踊り手だ。早くから自身の創作を始め、歌・ギター・踊りというフラメンコの三大要素を一人で演じる『SOLO』、AIとのコラボレーション『Israel & イスラエル』など、フラメンコの形式を打ち破る作品を次々と発表してきた。その革新性ゆえに、いつからか「フラメンコ界のニジンスキー」という呼び名が生まれた。
ニジンスキーが振付けた1913年初演のオリジナル版『春の祭典』が、一大センセーションを巻き起こしたことは有名だ。聞きなれない不協和音に満ちた音楽、バレエの定石を完全に覆した内股のポーズ、屈曲した身体......パリのシャンゼリゼ劇場はヤジと賛辞の両方で大混乱に陥り、肝心の音楽が聴こえないほどだったと伝えられる。その後も、モーリス・ベジャール、ピナ・バウシュをはじめ、数多くの振付家がこの曲に魅了され、名作を生みだした。
統括プロデューサーを務める唐津絵理は、2019年11月、ガルバンが『春の祭典』を上演すると聞き、「これはきっと事件になる、1913年のように」と感じて初演の地・スイス・ローザンヌへ向かったという。
「『春の祭典』は振付家の試金石ともいえる作品です。私はガルバン版『春の祭典』の初演を見て、これまでのどんな振付家とも異なる音楽とダンスの融合に、大きな衝撃を受けました」と唐津。ところが、世界を覆ったコロナ禍のため、ガルバン版『春の祭典』は、本国スペインでもまだ上演されていない「幻の作品」となってしまった。

また、『春の祭典』という作品が生まれた経緯については次のように語った。
「若い頃、自分なりのスタイルを模索していた時に、ニジンスキーの写真を見てハッとしたのです。彼の影響で、私の踊りのスタイルは変わりました。長く踊っているうちに、ニジンスキーの自由さを徐々に身につけられたと思います。『春の祭典』のリズムには、フラメンコとの共通点があります。自らパーカッションの一つとなってリズムを刻むことと、踊ること。その二つが同時にできるのではないか。二台のピアノと親密に関わり合いながら、ストラヴィンスキーの音楽とフラメンコの出会いの場をつくりたいと考えました」。

初演では、クルボアジェによるオリジナル楽曲が使用されていたが、今回のコラボレーションにあたり、ガルバンはぜひ日本の曲を使いたいと提案した。ピアニストたちに『春の祭典』からイメージする楽曲を提案してもらい、３人で一緒に選んだのが、増田自身が書いた『ピアノのためのバラード』と武満徹の『ピアノ・ディスタンス』だという。
「『バラード』を書いた当時、『春の祭典』そのものが頭にあったわけではないんですけれど、『春の祭典』がもつような莫大なエネルギー、人間の本性むきだしのような、有無を言わさぬ音楽の圧倒的な力を込めたつもりなんですね。ダンスとコラボするということは当時まったく想定していなかったことなので、イスラエルさんのダンスの熱量と出会うことで、作品がどのような見え方、聴こえ方になるのかがとても楽しみです」と増田は興奮を隠さない。
『ピアノ・ディスタンス』を提案した片山は、「僕は選曲するときに、音楽史的なつながりを考えることが多くて。ストラヴィンスキーにゆかりのある日本の作曲家を考えた時に武満徹の存在が出てきました」と語る。武満は、27歳で書いた『弦楽のためのレクイエム』をストラヴィンスキーに評価され、それが世界的な活躍のきっかけになったといわれている。「『ピアノ・ディスタンス』は武満が30歳頃の作品ですが、若さのエネルギーや実験の要素など、『春の祭典』との共通項を見出して選びました」。

パーカッションとダンスの役割を兼ねるガルバンとピアニストたちにより、今まさに新しい『春の祭典』がつくられているわけだが、果たしてリハーサルの手ごたえはどんな感じなのだろうか？
「ピアノも打楽器だと言われますが、イスラエルさんのダンスは本当に打楽器的。ピアノだけでは決して出せないエネルギーや躍動感、リズムをひしひしと感じます。しかも床からじかにダンダン！！　と伝わってくるので、僕も弾いててどんどんテンションが上がっていきます」（増田）。
「ガルバンさんのダンスも音楽というか、ガルバンさんが踊り、鳴らすことでさらに迫力の増した音楽になる。違う分野のものが高い次元で合わさっていく。そういう表現になるんじゃないかなと思っています」（片山）。
「私はリズムを通して、ストラヴィンスキーの音楽と対話を交わすように踊っています。『春の祭典』を通して、日本の伝統文化を背景にもつお二人と、フラメンコとが出会うのです。今回の『春の祭典』は、まったくほかにない、唯一の作品になるでしょう。床から地震のように伝わる踊りのリズムを感じながら弾いていただける、共にフラメンコを体験できることは素晴らしい」（ガルバン）。
『春の祭典』の音楽とフラメンコの共通点について問われると、ガルバンは次のように述べた。
「『春の祭典』はまさしく儀式、魔術的な感じのする曲です。音楽とひとつになることで、自分が何らかの変容を遂げる。フラメンコを踊る時と同じような感情が湧いてきます。フラメンコを踊っていると、最終的に自分が変容したと感じる瞬間があるのです」。

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