続いてブルノンヴィル版の『ラ・シルフィード』より。ジェームズとシルフィードの森の中のシーン。英国ロイヤル・バレエの前田紗江とABTの隅谷健人が踊った。音楽によくのった楽しい踊りだったが、ブルノンヴィル独特の細かいステップの特徴が少し弱かったようにも見えた。
ジョン・ノイマイヤー振付の『ヴァスラフ』よりソロ。今年、日本人で初めてハンブルク・バレエのプリンシパルに昇格した菅井円加が踊った。ノイマイヤーは史実を綿密に調査して、2000年に『ニジンスキー』を振付けているが、『ヴァスラフ』は1979年に自身のカンパニーが主催する「ニジンスキー・ガラ」のために振付けた。ニジンスキーが構想して未完に終わった作品をノイマイヤーが作品化したもの。この中の女性のソロを菅井が踊った。滑らかで伸びやかな素晴らしい動きで、もっと見たかったのだが、ややあっけなく終わってしまった。

休憩の後は、『海賊』よりグラン・パ・ド・ドゥ。オーストラリア・バレエのプリンシパルで昨年のブノア賞にノミネートされた近藤亜香とKバレエ カンパニーのプリンシパルソリスト高橋裕哉が踊った。近藤はバランスがじつによい。脱力感があり、身体の自由さが保証されているのだが、踊りにエネルギーがあって魅力的だった。
マルコ・ゲッケ振付の『Wir Sagen uns Dunkles』は、ネザーランド・ダンス・シアター2の二人、石丸ニコルと福士宙夢が踊った。ゲッケの振付には、ボートビルなどの大衆舞台芸術のテクニックが生かされている。しばしばロックやポピュラーソングを使うし、動きにもミュージックホールなどで使われていた技巧がまじる。超スピードの細かい動きが基本となっているが、大きなステップも時折使う。独特で個性的であり、言葉に還元し難いところがあるのだが、多くの観客は身体で受け止め身体で理解している。

『タリスマン』のパ・ド・ドゥはピョートル・グーセフ振付。プティパが振付けた『タリスマン』は、天界の娘と人間の愛をめぐる物語で、タリスマン（お守り）が重要な役割を果たす。プティパ自身もたびたび改訂を加え、このパ・ド・ドゥも初演にはなかったともいわれる。プティパの原振付は失われてしまったが、旧ソ連のダンサーであり、バレエ・マスターも務め、ロシア・バレエに造詣の深いグーセフが残された資料をもとに振付けている。ノヴォシビルスク・バレエのソリスト同士の寺田翠と大川航矢が踊った。寺田は恋する天界の娘をうまく表した。現実性を希薄にして、ソフィストケイトされた存在感を巧みに漂わせ、しかし、恋する気持ちをしっかりと表した。大川も天界の娘に対する人間としての愛をしっかりと表して踊った。無駄な装飾のない振付で作られていて好感の持てる舞台だった。
最後の演目は、『ラ・バヤデール』影の王国より。スウェーデン王立バレエのファースト・ソリスト、佐々晴香のニキヤが楚々として踊りとても良かった。ソロルは同バレエ団のセカンド・ソリスト、石田浩明でオーソドックスに踊り、全体に豪華さを表した。
フィナーレは20名のダンサー全員が、華やかにガラ公演を楽しむように舞台に立ち幕を下ろした。
（2019年7月27日　Bunkamura オーチャードホール）