3部構成のAプロの幕開けは、ハミルトンとボッレによるマウロ・ビゴンゼッティ振付『カラヴァッジオ』（2008年）。伝説的なバロック絵画の巨匠カラヴァッジオの作品に触発された全２幕の作品から、しばしば単独で踊られるデュエットである。肩幅が広く、胸板も厚く、見事な彫像のようなボッレと、筋肉質の美しい身体に恵まれたハミルトン。秘めやかに会話を交すような手や腕の振りに始まり、綾取りのように複雑に身体を絡み合わせ、極限の動きを誇示するようなリフトも入れながら踊り繋いでいった。緊迫感に満ちた静謐なデュオから不思議な詩情も感じられた。
アッツォーニとリアブコが踊ったのは、ナタリア・ホレチナ振付『フォーリング・フォー・ジ・アート・オブ・フライング』（2018年）。バッハの音楽にのせた、柔らかなリフトや流れるようなターンが心地良く、リアブコがアッツォーニの片手と片足を持って彼女を床すれすれに振り回す最後に向けて、慈しみや親愛の情が高揚していった。
第1部の最後は、上野とゴメスによるローラン・プティ振付の『ボレロ』（1996年）。スモークが立ちこめ、騒音が響く舞台には後方からライトが照射され、ゴメスと上野は頭からコートを被って左右に分かれて立っていた。それぞれコートを脱ぐと、ラヴェルの音楽が始まった。始めは交互に踊りを受け渡していたのがユニゾンになったり、ゴメスがリフトしたりと、踊りは強度を変えていった。音楽に拮抗して高揚していくという作りではなく、プティらしいユーモアを湛えた、粋なデュエットになっていた。逞しい身体のゴメスと、すらりと長い脚を持つ上野のそれぞれの長所が生きていた。

第2部は、ゴメスとリアブコが踊る『アミ』（2011年）で始まった。近年は振付家としても活躍するゴメスによる男性のためのデュエット。舞台の中央後方で弾かれるショパンの「ノクターン」に反応するように、左右に離れて立っていた二人はジャプを繰り返したり、己を主張するように足先を相手の前に出し合ったりしたが、競うというよりは楽しんでいるふうで、ゴメスの遊び心が感じられた。
『クオリア』（2003年）は、ウェイン・マクレガーが初めて英国ロイヤル・バレエ団のために振付けた作品。ボッレの堅固なパートナリングに支えられて、ハミルトンの弾力性に富んだ動きが冴え、二人の身体が織り成す強靱な美しさで印象づけた。
続いて、アッツォーニとリアブコがプティの『アルルの女』（1974年）を踊った。アルルで出会った女への思いに取り憑かれて正気を失っていく村の青年と、必死に彼を取り戻そうとするその婚約者の葛藤が描かれる。冒頭、二人が幸福感に浸るシーンでは、愛する喜びを体に滲ませて表わすアッツォーニと、途中から怯えたように上の空になるリアブコとの落差が鮮やかだった。リアブコに寄り添い、ガウンを脱いで彼を誘うアッツォーニのいじらしさが痛ましく映り、報われない女の哀しみが胸に迫った。一方のリアブコは、狂おしく舞台を駆け回る鋭いジャンプで次第に狂気に駆られていく様を伝え、窓から飛び出す最後へと一気に突き進んだ。見慣れた作品だが、二人の陰影深い迫真の演技が新たな感動を呼び起こした。

第3部はフェリとボッレが主演する『マルグリットとアルマン』。デュマ・フィスの小説『椿姫』を下敷きに、ドラマティックなリストのピアノ曲を用い、椿姫（マルグリット・ゴーティエ）の人生を5つのシーンに凝縮して描いた約30分の作品である。病の床でアルマンの到着を待ちわびるマルグリットを「プロローグ」で描き、そこから回想の形で「出会い」「田舎で」「侮辱」「椿姫の死」と綴られたが、すべては、高い柵のようなセットで半円形に囲まれたシンプルな舞台で展開した。ゴメスとリアブコをアルマンの父と公爵に配した豪華な布陣だが、踊りで見せる場面はなく、ドラマの繋ぎ手のような係わり方だった。

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