世界からトップレベルのダンサーが集結し、先鋭的な新作を発表し続けるコンテンポラリー・バレエのカンパニー、NDT（NEDERLANDS DANS THEATER）が、13年ぶりに来日。総勢約50人による引っ越し公演が愛知・神奈川でまもなく開幕する。
6月11日、芸術監督のポール・ライトフットとダンサーの刈谷円香、NDT出身の中村恩恵、小尻健太を迎えてオランダ大使館で行われた記者会見と、その後の合同インタビューの模様をレポートした。

1959年に結成され、今年創立60周年を迎えるNDTは、1978年より芸術監督を務めたイリ・キリアンのもとで世界屈指のカンパニーへと成長した。それゆえ、日本では「NDTといえばキリアン」のイメージが強いが、マッツ・エック、ウィリアム・フォーサイス、オハッド・ナハリンなど先鋭的な振付家と共同制作を行い、新作を世に問い続けてきたカンパニーとして、キリアン退任以降も高く評価されてきた。2011年より芸術監督を務めているポール・ライトフットは、つねづね「世界で何が起こっているかを知るためにNDTをみる、そんなカンパニーでありたい」と語っている。愛知県芸術劇場は５年ほど前から日本公演実現への模索を始め、NDTの海外ツアーに何度も足を運び、ライトフットとも議論を重ね、３年半という時間をかけて上演作品を決定した。

会見では、まず、今回日本で上演する４作品についてライトフットが簡単に紹介した。
『Shoot the Moon』（レオン・ソル、ポール・ライトフット振付）「演劇とダンスの両面をもつ。回転する３つの部屋で、３組のカップルがそれぞれのシチュエーションを表現します。隠しカメラが客席から見えない部屋も映し出し、観客の内面に訴えかけるような作品になっています」。
刈谷円香は、「ポスターにもなっている、黒いドレスの女性役を踊ります。黒いドレスとピンクのドレスの女性が登場するのですが、２人は同じ人物にも見え、お互いが相手を照らしあう存在にも見えます。５人のダンサーの感情や関係性が強く出ていて、観るのも大好きな作品。それを日本で踊ることができて、本当に嬉しいです」。

「SHOOT THE MOON」 © Rahi Rezvani

『Woke up Blind』（マルコ・ゲッケ振付）「ゲッケは2013年からNDTのアソシエイト・コレオグラファーを務めていますが、ダックスフントを連れて真っ黒いコートに真っ黒なサングラスというスタイルでやってきて、真っ暗な中でリハーサルをするという、非常にエキセントリック、かつ温かみのある人。作品づくりの過程を大切にしており、ダンサーから大きな感情を引き出すことができる振付家です。抽象的な作品ですが、高度なテクニックとスピードを感じさせます」

「WOKE UP BLIND」 © Rahi Rezvani

『The Statement』（クリスタル・パイト振付）「やはりアソシエイト・コレオグラファーであるパイトは、メッセージ性が高い作品をつくるとてもイノベティブ（革新的）な女性です。この作品はジョナサン・ヤングのテキストを使い、４人のダンサーが言葉に操られるように踊ります。パイトは非常に集中力をもって作品をつくる人で、この作品はわずか９日間でつくられました」

「THE STATEMENT」 © Rahi Rezvani

記者会見後、ポール・ライトフット、刈谷円香への合同インタビューが行われた。

――NDTではクラシック・バレエのベースを大事にされているとうかがいました。NDTにおけるクラシックとコンテンポラリーの関係、コンテンポラリーの魅力についてお聞かせください。

――円香さんにお聞きします。NDTとの出会いと、入団のきっかけを教えてください。

円香：ドイツのパルッカ・シューレに留学していたのですが、私の卒業の年、クラスメイトのほぼ全員がNDTにオーディションに行っていました。NDTの名前は留学前から知っていたのですが、作品はよく知りませんでした。パルッカ・シューレはクラシックとコンテンポラリーのクラスが半々という学校です。私は日本ではクラシックの訓練しかしていなかったのですけれど、ドイツでコンテンポラリーのカンパニーを観る機会も踊る機会も増えました。最初は苦手意識がありましたが、卒業までにすごく世界が広がって、コンテを踊って「楽しい！」と感じるようになりました。クラスメイトはみんなNDTに夢中で、まさにドリームカンパニー。私も大好きになりましたが、その頃はまだ受けに行く自信がありませんでした。
卒業後はチューリッヒ・バレエ団のジュニア・カンパニー所属し、そこで『白鳥の湖』など古典を踊る機会もいただきつつ、新作を振付家の方々と一緒につくりあげていく経験をさせていただきました。それが本当に楽しかった。2014年に、チューリッヒの２年間の経験をふまえて、今こそNDTに挑戦したい！　と思ったのです。しかも、NDT２のオーディションには年齢制限があって、その年が受けられる最後の年でした。チューリッヒ・バレエの芸術監督クリスティアン・シュプックも「円香はNDTに行けばさらに翼を広げて、成長していけると思うよ」と背中を押してくださって。もう、今しかない！　と思いました。
オーディションでオランダの地を踏んだ時には「ここだ！」ってまず感じました。オーディションは朝から夜まであって、最後、ポールとの面接に残れたときは信じられませんでした。学生時代はどんなにNDTに憧れても、まだ"片思い"だったんですね。２年間の仕事の経験とタイミングのすべてが合った。もう夢心地で、泣けるくらいでした。

ポール：僕も昔、NDT入団直後に、12歳の頃にテレビで見て魅了された作品の舞台写真が廊下に貼ってあるのを見て「ああ、ここだ！」って鳥肌が立ったのを思い出します。もう35年前の話です。
入ってみてわかったのは、世界から集まったダンサーたちが一緒に作品をつくっていくコミュニティだということです。非常にエモーショナルでユニークなカンパニー。NDTはつねに、「今、ここで何が起きているか」を照らし出す灯台のような存在として見られていると思います。だからこそ、大きな責任も感じますね。

――ポールさんは今シーズン限りで退任されるとのことですが、在任中に変えたことや達成できたことについて教えてください。

――ポール＆ソル（・レオン）の作品タイトルは必ずＳで始まると、金森穣さんのインタビューにありましたが、その理由はどう言うことですか。

ポール：僕とソルは共同で作品をつくっていますが、彼女は当初自分のクレジットはいらないといっていたので、頭文字にソルのＳを入れるようにしていたら、何となくそれにはまってしまって。ヒッチコックの映画のどこかに、必ずヒッチコックが登場するように、Ｓを入れないと気が済まなくなりました。ちょっとしたいたずらですね。子どもの頃からお化け屋敷とか手品とか、そういう仕掛けが大好きだったんです。

話が尽きないまま時間となってしまったが、刺激的な新作を生み続けるNDTの濃密な空気を感じ取ることができた。13年ぶりの日本公演、開幕は間もなくだ。

記事の文章および具体的内容を無断で使用することを禁じます。