『バレエ』101（イェンス＝ペーター・アーベレ：音楽、エリック・ゴーティエ：振付、レナート・アリスメンディ：振付助手）
シュツットガルト・バレエで活躍した振付家エリック・ゴーティエの実験的な作品を、ザンダー・パリッシュが好演した。ダンサーはレッスン着のような簡素な格好で舞台上に立ち、バレエのポジションをナレーターの音声に合わせて次々と繰り広げる。ポジションは１から100まで番号が振られ、実在する1から6までの番号から先は振付家のいわばオリジナル・ポジションである。最初は順番にポジションが披露され、次にランダムで音声がポジションの連鎖を指示する。音声のテンポはどんどん速度を増してゆき、ダンサーは文字通り声に踊らされるのである。とてもわかりやすく、楽しめる作品だが、バラバラになったダンサーの体を模したマネキンが舞台上に並ぶ不気味なラストは風刺的。パリッシュは音声の指示に耳を傾け、時に声に振り回され困惑し、時に笑みを浮かべながら全力でステップをこなし、見事に踊り切った。

『別れ』（ジョン・パウエル：音楽、ユーリー・スメカロフ：振付）
恋愛の終わりをスタイリッシュに描いた《別れ》で恋人たちの役を踊ったのは、エカテリーナ・イワンニコワとコンスタンチン・ズヴェレフ。新鋭振付家ユーリー・スメカロフの作品で、映画『Mr.&Mrs.スミス』のアサシンズ・タンゴ（音楽：ジョン・パウエル）に合わせて、一組の男女が、最初にそれぞれ恋愛に苦悩するモノローグのようなソロを、そしてタンゴを踊る。緊張感の漂う音楽に乗ったデュエットは次第に暴力的な激しさを伴って盛り上がり、イワンニコワが文字通りズヴェレフを一蹴してふたりの関係も終わりを迎える。イワンニコワのスカートの深いスリットからのぞく美しい脚のラインを最大限に生かした踊りが、ズヴェレフの大人の色気が漂うなめらかな身のこなしと調和し、激しく情熱的な《別れ》の世界に観客を引きずりこんだ。

『チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ』（ピョートル・チャイコフスキー：音楽『白鳥の湖』より、ジョージ・バランシン：振付）
古典作品と現代作品が入り混じった第二部を、バランシンの名作が締めくくった。様々な回転、ジャンプが多用され、高度なテクニックが要求される一方、優れた音楽性も必要とされるグラン・パ・ド・ドゥを、ナデージダ・バトーエワとウラジーミル・シクリャローフのペアが踊った。バトーエワは気品溢れる佇まいが美しく、流れるような腕の動きもしなやかで、まるで歌うよう。シクリャローフは本調子ではなかったのか、時折省略していた部分もあったが、総じて華やかであった。

「パキータ」

第3部　『パキータ』よりグラン・パ（ルートヴィヒ・ミンクス：音楽、マリウス・プティパ：原振付、ユーリー・ブルラーカ：復元振付・演出）
『パキータ』は2017年スメカロフが改訂版を手がけた意欲作で、グラン・パは、プティパ版をユーリー・ブルラーカが復元した古典バレエの傑作である。主役を務めたのはエカテリーナ・コンダウーロワとアンドレイ・エルマコフの長身のペア。コンダウーロワは白い衣装に身を包み、大輪のバラのような華やかさであった。パートナーのエルマコフも優雅で好印象。ソリストもそれぞれの個性に合ったヴァリエーションを披露していたが、特に目を惹いたのはマリア・イリューシキナの優美さで、ヴァリエーションの中で繰り返されるアラベスクのポーズが非常に長く美しかった。壮麗なグラン・パを下支えするコール・ド・バレエも非常にレベルが高く、舞踊的な作品をここまでの完成度で見ることができるのも、ダンサー一人一人にクラシック・バレエの堅固な基礎があってこそ。コール・ドには二度目の来日公演を迎える石井久美子の姿もあり、コーダでは華やかなソロ・パートも見せた。《パキータ》のグラン・パはガラ公演を締めくくるにふさわしいマリインスキー・バレエの十八番であった。
マリインスキー・バレエのレパートリーの幅の広さと、それらを踊りこなすダンサーの層の厚さをひしひしと感じ、また綺羅星のような若手の才能も垣間見ることのできた充実の公演であった。
（2018年12月3日　東京文化会館）

「パキータ」　撮影：瀬戸秀美（すべて）