秋元　こちらは溌剌としていて、透明感がありますね。僕の中では、透明感を少し意識しながらやっていきたい作品です。最初は男性だけで、ソロがあったり、皆と一緒に動いたりというのが多いので、そういう部分が見所かなあと思います。『イン・ザ・ナイト』はクラシック・バレエそのままの形が結構ありますが、『スプリング・アンド・フォール』はノイマイヤーさん独特の動きであったり、手の付け方だったりが多いので、体の動きも遠くに広く広く出したりとかしないといけません。力んだりするとできない部分が多いので、そうならないよう気を付けながら踊りたいですね。これもパ・ド・ドゥは沖さんと踊ります。
　
――『小さな死』は、どのように感じられましたか。

秋元　前回は２週間ぐらいの短い期間で練習したので、本当に無我夢中でした。最初のフェンシングを持って男性陣が登場するところから緊張しっぱなしで、すごく集中力を使いました。静かな中で始まりますしね。客席で観た時は、凜とした、すごく神秘的な作品という印象を受けました。こんなに格好よく出来上がっているんだって思いました。

――フェンシングの剣や女性のクリノリン・ドレスなど、象徴的な要素も多そうですが。（フランス語の原題は「オルガスムス」を示唆するという）

秋元　そうですね、フェンシングは男性の象徴というか、日本ではあまり表現しないものかもしれませんね。そういう部分をさらけ出している作品は（日本には）あまりないかなと思うので、そういう意味ですごく新鮮な感じでした。振りでは、女性の上に乗ったりするし、体重のかけ方などにもちょっとしたコツが必要で、動きも体の使い方も、ロビンズやノイマイヤーとは全然違うんですよ。だから、日々のリハーサルで使い分けしていかないといけません。そういう意味では〈20世紀の傑作バレエ〉はすごく難しい公演です。

――ベジャールが歌舞伎の「仮名手本忠臣蔵」をもとに振付けた『ザ・カブキ』ですが、由良之助の役は2016年に踊られていますね。

秋元　一度演じただけなので、今回もイチから始めるといっても過言ではないくらい緊張感があります。前回はプレッシャーも大きかったので、本番では結構緊張してしまい、出だしはガチガチ。最初のロックのシーンなど、滑らかにいかないといけないのに硬すぎてしまいました。今回は余裕が出せたらなあとは思いますし、もっと音に慣れていかないといけないと思います。音で動きがパキッと決まるので、そこに感情も乗せて、その感情もさらに強くと。前回は多少振りに追われてしまうようなところがあったので、体が勝手に動くような状態でいて、なおかつ、そこから強い意志みたいなものが出せればと思います。ベジャールの振付って「凄い」のひとことです。日本人でない方が振付けているのに、日本の良さだったり、動きの中のポーズや歩き方だったり、一つ一つこだわって創られています。それぞれの動きは的確に音にはまっているので、それをまず自分の体に入れるのが難しいですね。
由良之助の役は現代の青年が何かに気付くところから始まって、タイムスリップして段々と由良之助になり、徐々に決意を固め、最後の最後で自分の魂から由良之助になりきって討ち入りを果たすというものです。（第1幕最後の）7分半の長いソロは体力的にも大変ですけど、前回の本番では、感情にも助けられて体力的にシンドイという苦しさはありませんでした。筋肉や脚だけに頼ってしまうと、つらいとかそういうことばかり考えてしまいますが、討ち入りに行くんだという内側からの思いを強くすることで違ってきます。この役を踊られた高岸直樹さんにもご指導いただきましたが、何も見えないところにも敵を見出してそこに向かって行く、というようなことを自分の頭の中でストーリーとして創っていくと、長いということをあまり考えずに楽しんでできると（教えられました）。楽しむといっても、普通にいう楽しさとは違いますけど。それにしても、最後の討ち入りシーン、格好いいですね。男性陣が入ってきて（逆三角形の）隊列を組むところなど、日本人だからできると思います。東京バレエ団にしかできない作品と思うし、そこが良さだと思っています。

秋元　チェリャビンスク・バレエ団に入ったのは、ロシアのバレエ学校で学んだのにロシアの劇場を経験していないということで心残りがあったというか、一度はロシアの劇場でロシアの雰囲気を感じて踊ってみたいという思いがあったからです。2012年のことで、３シーズン踊りました。（専属の）劇場がちゃんとあって、自分の楽屋というか部屋が必ずあってという環境。同じ部屋で毎日レッスンしてというのはどこのバレエ団でも同じですね。レッスンして、リハーサルして、舞台に臨みますが、公演回数が結構多かったので、一ヶ月に２、３公演は必ず自分の出番がありました。だから古典バレエは結構いろいろ学べました。それも一回やっておしまいではなく、常にリハーサルしておいて、次の週や翌月にまた踊るという感じでできたので、こういうふうにできるのはダンサーの理想だなあと思って、気持ち的には楽でした。なぜって、一回踏んだ舞台と２回目の舞台とでは全く変わってくるんですよ。一度踊ってみた後には考える時間がすごくあったりして、自分の余白ができるとでもいったらよいか、次ぎはこういうふうにしよう、ああいうふうにしようとか、テクニックの面でも表現する上でも、いろいろ考えて取り組めました。

――古典バレエの研鑽を積まれた後、2015年に東京バレエ団に移られました。こちらでは、〈20世紀の傑作バレエ〉のように現代作品のみによる公演もありますが、いかがですか。

秋元　全く異なるいろいろな作品が踊れるので、いい意味で落ち着けないです。次ぎは何をやって、何を考えて、これを覚えて、ということの繰り返しなので。でも、今まで古典ばかりしてきたので、古典以外のものも踊るというのは自分にとってはすごくプラスですし、自分の財産になっています。それに、現代の作品を踊った後で古典バレエを踊る時には、目には見えないかもしれませんが、必ず何かのプラスになっていると思います。