ワールドレポート／東京

関口 紘一

text by Koichi Sekiguchi

新国立劇場はデヴィッド・ビントレー舞踊芸術監督の最後のシーズンを迎えて、ストラヴィンスキーの音楽による3作品を上演した。言うまでもなくストラヴィンスキーは20世紀の音楽に多大な影響を与えた「偉大な」という形容詞を付けるべき作曲家である。フォーキン、バランシン、ニジンスカの３人の振付家もまた、20世紀の舞踊に大きな足跡を残した。ビントレー監督が新国立劇場バレエ団の芸術監督として、そのレパートリーの充実も期すために組んだプログラムだろう。確かにマリウス・プティパを中心とした19世紀の古典バレエの時代から、ディアギレフのバレエ・リュスが創った斬新な作品群によって、舞踊の歴史は大きく変わった。その転換を主体的に行った作品は、今日の舞踊にとって非常に重要だ。その点を明確に示すレパートリーは、今までの新国立劇場には少なかった、と言えるだろう。
もっとも『火の鳥』は既にレパートリーに入っていたので再演となるが、『アポロ』と『結婚』は新制作による新国立劇場バレエ団初演となる。ここで一言言いたいのは、新国立劇場バレエ団のプログラムは、なぜ、新制作やカンパニー初演とはっきりと記さないのか？　今までは再演の場合、新国立劇場の初演の期日が必ず記載されていたが、最近のものはなぜか、それすらも外している。劇場の歴史として、いつどのような態勢でどの作品を初演したか、ということは重要ではないのか。観客としても鑑賞に必要な要素だと思われる。ロシアの劇場はすべての上演回数をポスターにまできちんと記載している。過去の公演活動の実体を常に明らかにし、運営が恣意的になることを防ぐ意味でも作品の公演記録を明記することは必要だと、私は思う。

一方、小野絢子の火の鳥は、鳥の飛翔を感じさせる動きを振りの中で正確に見せていた。王子に捕まえられた時の微妙な喜びというか、じつは人間と関わることができてうれしい、というニュアンスも感じさせたのには感心した。山本隆之の王子はまさに絵に描いたような王子として堂々と踊り、見事だった。ただ＜イワン＞というと、ロシアの農民の誰もがが空想するような逞しさヌケヌケとした厚かましさのようなものは、あまり感じられなかった。イワンはここでは王子となっているが、ロシア民話に現れる時は、イワンの馬鹿という役割で登場することもある。また、『イワンと仔馬』のイワンはふだんはのろまな末っ子だが、火の鳥と出会うと抜け目のない若者となって、ついには王位に就いてしまう。『火の鳥』の物語は、ロシアの＜イワン＞のヴァリエーションでもあるのだから。
この作品は特に巨大な卵を割って物語が完結するところなどロシア的な神秘性を失うと、荒唐無稽そのものとなってしまう恐れがあるのだから、ダンサーの作品理解が重要なのではないかと思う。

ムーヴメントは、アポロと三人の女神がそれぞれヴァリエーションを踊って、また合流して踊り、次第に高みを目指して行く、というもの。巨大な建造物を想起するような群舞を使った構造性はなく、『眠れる森の美女』のローズアダージオを思い起こすような構成だった。神と人間が作る芸術が戯れるかのような振付であり、作品の背後で、バランシンが微笑みながら自分が作ったダンスを楽しんでいるようにも感じられる、ヒューマンな印象もあった。
アポロはヒューストン・バレエ団のプリンシパル、コナー・ウォルシュと福岡雄大が踊った。福岡は見事に踊り、くっきりと思うところを表現しているように見えた。ただ、バレエ教師と３人の生徒たちのようにも見えたところあった。それはやはり、こうした作品を上演する上で難しいことなのであろう。

ブロニスラヴァ・ニジンスカ振付の『結婚』は素晴らしい舞台だった。
これはロシア独特の舞台芸術、たとえばかつての赤軍コーラスとかモイセーエフのどの民族舞踊団などを思い起こさせる。背後に爆発的な踊りのエネルギーを持つ集団によってしか創造することのできない、舞踊作品ではないだろうか。
その強烈なパワーが生み出す異教的なリズムと鮮やかなフォーメーション、そして形ばかりの物語が融合して、「結婚」という人類とその社会の存続を保証する儀式を描いたものだ。
ニジンスカの『結婚』は、1923年、パリのゲテ・リリック座でバレエ・リュスによって初演された。おそらく、20世紀初頭のヨーロパの人々は、古いロシア的習俗にキリスト教世界とは異なった、人間の原初的な姿を垣間見て衝撃を受けたのではないだろうか。そして、こうした劇的なエネルギーを舞踊の世界に大胆に持ち込んだことこそ、初期のバレエ・リュスの大きな特徴である。
（2013年11月15日、16日　新国立劇場 オペラパレス）