ワールドレポート／東京

佐々木 三重子

text by Mieko Sasaki

バレエに革命をもたらした振付家、モーリス・ベジャールが没して丸５年が経った。だが創設者を亡くしても、師の芸術を受け継ぐジル・ロマン芸術監督の下、モーリス・ベジャール・バレエ団は健在だった。ベジャールの没後５周年を記念する今回の来演で、ベジャールの遺産を継承しながら新たなベジャール・ダンサーの育成にも成果を挙げていることを実証してみせのである。
公演プログラムはＡ、Ｂの二種。Ａプロは、不朽の名作『ボレロ』（1961年）をはじめ、深遠な内容を持つ大作『ディオニソス』（1984年）をギリシャ的な要素に絞り込み、ダンスを主体に再構成した『ディオニソス組曲』（1985年）と、ロマンの最新作『シンコペ』（2010年）という組み合わせ。Ｂプロは、森下洋子をタイトルロールに振付けられた『ライト』（1981年）の日本初演。どの演目も話題性は高い。

水夫役の那須野圭右の切れ味の鋭いステップや、大貫真幹が若者役やバッカスの宴で見せた壮快なジャンプなど、日本人ダンサーの活躍も見落とせない。また、横尾忠則の二枚の絵はダンスに負けずインパクトがあった。『ディオニソス』が1985年に日本初演されたのを観た時は、まだベジャールの作品に親しんでおらず、ニーチェにも疎かったため、熱狂的なダンスには圧倒されたものの、正直なところ難解で取り付きにくかった。約１時間の『ディオニソス組曲』のほうが一般に受けるのは分かるが、ちょっぴり寂しくも思う。

赤い円卓の上で踊る姿は、周囲の"リズム"から超然とした孤高の存在ではなく、むしろ増幅してゆくリズムのダンサーたちとの共振を強く感じさせた。野性的、理性的など、男性ダンサーが演じる色々なメロディを見てきたが、ファヴローが示した、彼らとはまた異なる個性を新鮮に感じた。
（2013年３月４日　東京文化会館）

Ｂプログラム
復活された『ライト』は、現代の感覚に合うよう、ジル・ロマンが休憩なしの90分にまとめたもの。振付家のカロリン・カールソンを思わせる「女」から生まれた「ライト」（光の子）が、様々な出会いを通じてたどる人生探求の旅を描いた作品というが、いかにもベジャールらしい壮大なスケールに驚かされた。
幕開けのシーンは20世紀を迎えようとするサンフランシスコ。身ごもった開拓者の「女」が夢の中で「貧しき者」（聖フランチェスコ）と出会い、17世紀のヴェネチアに導かれ、二つの街が時空を超えて溶け合うのを感じる。音楽も、ヴィヴァルディと現代のザ・レジデンツが交錯する。「女」から生まれた「ライト」は、新旧二つの世界や異質の文化を結び付ける橋渡しとなり、やがて自身も身ごもることで未来へのさらなる繋がりを暗示するようにして終わる。

「ライト」役を務めたカテリーナ・シャルキナは純白のタイツ姿が無垢ですがすがしく、しなやかな身のこなしで穢れのなさを伝えた。エリザベット・ロスが演じた「女」とのデュエットでは、シャルキナの美点が輝き、ロスの優しく包み込むような慈愛に満ちた表現と相まって、感銘深いシーンとなった。ロスは全体を貫くような確かな存在感を示してもいた。「貧しき者」を演じたジュリアン・ファヴローの精神的な逞しさをたたえた踊りも見応えがあり、白髪のかつらを被って化粧をした「富める者」（侯爵）を演じたガブリエル・アレナス・ルイーズの優雅で伸びやかな身のこなしや、「赤毛の司祭」（ヴィヴァルディ）役のオスカー・シャコンのいたずらっぽい演技など、脇役陣も華やかだった。

ほかに、「7つの色」を踊った７人の男性によるエネルギッシュなアンサンブルや、ロングスカートの裾をひらめかせて回転し続けるラストの群舞も見応えがあった。今回の公演では、全体に若手の躍進が目についた。この5年間でバレエ団の体制立て直しは着実に整ったようだ。それでは、ロマンはこれからバレエ団をどう発展させるのだろうか。期待しながら見守りたい。
（2013年３月８日　東京文化会館）