『くるみ割り人形』は、貞松・浜田バレエ団では二つのヴァージョンをレパートリーとしている。今回公演では《お伽の国》が踊られた。この演目は昨年クリスマス・シーズンに神戸でも上演され、大阪のすずなさんがレポートしているが、新国立劇場でも上演されたの機に、東京人に関西のバレエがどのように見えるかといった興味も含めてレポートさせていただく。
まず、幕前で貞松融代表自らが登壇して作品解説。バレエのマイムについて、実際の手話の表現を見せながらバレエと比較して説明した。手話の表現は言葉を使わないダンスと通底するところもあり、しばしばコンテンポラリー・ダンスにアレンジされて登場することがある。開幕前の解説は、最近、どこのカンパニーでもやっていることだが、手話を比較して見せることでいっそう分かり易くなった。関西の人たちはこうしたことがなかなか上手い。軽く笑いをとりながら『くるみ割り人形』で使われているマイムをほとんど説明し、しかも手話と一緒に通して演じてみせるという念の入れようだ。ただマイムは本来、音楽とともに演じられるもので、意味だけに偏らず音楽との関わりを忘れないようにしたい。
ドロッセルマイヤーに貞松正一郎、グラン・パ・ド・ドゥには瀬島五月とアンドリュー・エルフィンストン、クララに上村未香、くるみ割り人形に水城卓哉、雪の女王に山口益加、雪の王に武藤天華。他にも恵谷彰、佐々木優希、竹中優花など関東でもよく名の知られたダンサーが出演している。カンパニーのソリストの充実ぶりはたいしたものだ。特に最近、関西から良いダンサー（特に男性）を輩出していることが、このキャスティングをみただけでもわかる。

撮影：正路隆文（テス大阪）

撮影／岡村昌夫（テス大阪）

撮影／岡村昌夫（テス大阪）