ワールドレポート／東京

浦野 芳子

text by Yoshiko Urano

天井から白い糸が吊るされている客席に座る。
やがて、糸越しに見つめる暗闇の舞台を光の糸が横断し、その細い、頼りない糸から落ちないように体をこわばらせながらジイフの後ろ姿が去って行く。
続いて、光の中に居る佐東利穂子が、何かに突き動かされるように動き始める。
その何か、とはピアノの音だ。
こぼれるようなピアノのメロディーの一音、一音が、佐東の身体を突き動かす。
それは身体の外側からやって来る衝撃ではなく、彼女の身体の内側に広がっている衝撃による動きだ。音を身体の中に取り込んだことにより、佐東の身体の細胞が内側から声を上げている。それが"動き"になっている。
そしてさっき、ジイフが光の糸の上で恐る恐る手繰っていた感覚が、佐東の身体の中では鞭のしなやかさを持った稲妻のようにそこにあるのだと知る。

きびきびと互いの間をすり抜けて歩き回る黒い衣裳の彼らは、今、細胞内で起こっているエネルギーの波動、動き、そういうものなのだろうか。エネルギーは出口がわからないとああやってせわしなく歩き回るのだろう。やがてそのエネルギーの高まりを、佐東のソロが引き受ける。

終盤で使われた、うごめく裸体の男たちの映像や、窓のように使われた照明は、佐東自身が自分の内面、あるいは内面のスクリーンに映し出された感情を覗いているような意味を感じさせ、同時に闇の中にそこだけある光は孤独な内面さえ窺わせるようで、ひときわ印象的だった。
終盤、佐東が発する声は、メッセージや声として作ろうとしたものというよりは、やはり細胞が吐き出す自然な営みの産物に思われた。終盤、さすがの佐東も息があがっているところでこのタイミングが挟まれるのが絶妙だった。

ダンサーとは、観客という他人に自らの身体をさらす目的のために、とことん自分のからだ、内面と向き合い対話を重ねる人たちだ。そこを突き詰めると、細胞にまでたどり着くのだろう。
優れたダンサーのひとりである佐東利穂子を通して、私たちはダンサーの身体と意識の中を旅することになった1時間強であった。糸を使った客席の演出も、今日はダンサーの内面を旅していただきます、という意味で、あらかじめ客席をダンサーの内部に見立てたものなのかも知れない。

空間もダンサーの衣裳も黒。そこに白いロープの衣裳で現れる佐東と、闇をさまざまに切り取って見せる照明が効果的だった。
（2013年1月27日/東京芸術劇場シアターイースト）