ワールドレポート／東京

関口 紘一

text by Koichi Sekiguchi

「ノイマイヤーのところに素敵な双児の男性ダンサーがいる」といった話題が行き交い、注目して見てみよう、と思ったのはつい最近のことのような気もする。ところが時が早送りされて、そのブベニチェク兄弟がニューイヤー・コンサートを東京で開催する、という。まさか人生すべてが初夢の中、というわけでもあるまいが・・。

続いて『ドリアン・グレイの肖像』は舞台奥に巨大な肖像画、その横に大きなカーテンが垂らされ、さらにその下手にはドアがあって、現実と幻影、内面と外見、実象と鏡の境界となっている。オットーのドリアン・グレイ、イリの画家バジル（ドリアンの友人）、ヘンリー・ウォットン卿、肖像画の中のドリアン・グレイ、そしてシビル・ウェインのラケル・マルティネスが次々姿を表し、オットーのドリアン・グレイとからむ。人類の永遠の課題ともいうべき内面と外見、善と悪、の対立に葛藤するオットーとイリのデュエットがクライマックスとなる。
ドリアン・グレイとその肖像画を兄弟で踊るというアイディアは優れていると思うが、逆にコントラストが明快だったほうがドラマとしては理解し易いのではないか、とも思った。

『牧神』はプーランクのミサ曲とドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』を使って昨年、イリがドレスデン・バレエ団に振付けた。
背後に大きな光りの十字架を背負って司祭が立ち、信徒たちが深奥から立ち上る魂の飢えを訴える。このシーンの音楽はプーランク。そして司祭の示唆に一人の信徒が目覚めるともう牧神が現れる。信徒たちの牧神の獣部分と人間部分が別人格となって司祭の前で踊る。それはじつは司祭の内面の反映でもあるかにも感じられる。そしていつの間にか背後の光りの十字架は不気味に太くなっていた。結局、司祭の席には牧神の姿をした獣が座ることとなる。中世の厳しい戒律による信仰の姿が、アイロニーとしてスキャンダラスに描かれている。

『プレリュードとフーガ』は世界初演。イリがショスタコーヴィチの『24の前奏曲とフーガ』の音楽と、その初演の際の美貌女性ピアニストと作曲者のエピソードにインスピレーションをうけて創ったデュオ。今回の公演に向けて、オペラ座のエトワール、ドロテ・ジルベールとエルヴェ・モローのために振付けた。ショスタコーヴィチの曲のピアノの演奏に合わせて踊る爽やかでゆったりとしたダンスで、オペラ座ダンサーのエレガントな舞台を楽しむことができた。
ラストの出し物は『ル・スフル・ドゥ・レスプリ---魂のため息---』。"オルガとマリーに捧げる"とサブタイトルにあるように、オットーとイリの祖父母夫妻に捧げられた作品で、イリが振付け、オットーが「天使の到着」「サイレンス」「天使の出発」を作曲したほか、バッハの『G線上のアリア』、ホフシュテッターの『弦楽4重奏』、パッヘルベルの『カノン』が使われている。背景には、公演のために最後の時に居合わすことができなかった祖母の面影を映した、静かに微笑む女性のデッサンを掲げ、その表情が微妙に変化するように見せることで不在の存在感を巧みに表わしている。天使によって亡き人に会いまた別れる、ため息のような静かな優しさと愛が舞台に溢れるような素敵なダンスだった。
（2013年1月5日　Bunkamura オーチャードホール）