ワールドレポート／東京

関口 紘一

text by Koichi Sekiguchi

ABTの「オールスター・ガラ」を観た。ワシーリエフ／オーシポワの『ドン・キホーテ』のパ・ド・ドゥが演目変更となり、オーシポワの『マノン』のソロとなった。ワシーリエフの踊りが観られなかったのは少々残念だった。
開幕はバランシン振付『テーマとヴァリエーション』。チャイコフスキーの管弦楽組曲第３番の第４楽章に1947年に振付けたもの。後年、バランシンはチャイコフスキーのこの組曲第３番全体に振付け、「テーマとヴァリエーション」もそこに収めている。
チャイコフスキーの曲想を自在に表現しているが、これは本来、舞踊曲ではない。華やかなシャンデリアだけが掛けられた素の舞台で踊られる。セットとしては、チェリーらしきものを天に置いた『イン・ザ・ミドル・サムワット・エレヴェイテッド』を連想するものがあるが、もちろん動きはフォーサイスとは異なる。しかし「ロシア帝室バレエの栄華を再現しよう」（公演プログラム）としてるからといって、プティパの踊りの復元を試みているわけでは、もちろんない。
コール・ド・バレエのポワントな先端からプリンシパルの指先1本1本のポーズまで、またダンサーの全身のすべての動き緩急、美しく変幻するフォーメーションのあらゆるフォルムが、バランシンのきめ細かな美意識によってコントールされているのが分る。そしてそれらすべてがチャイコフスキーの音楽と一体となって、帝室劇場の華麗なる舞台への、バランシンのノスタルジーを歌っているのだ。
イザベル・ボイルストンとダニール・シムキンという似合いのカップルがプリンシパルを踊った。色鮮やかなチュチュを着けたゴール・ド・バレエが、背景となってプリンシパルの踊りを引き立てる。そして、豪華絢爛なロマノフの宮廷文化を彷彿させながら、バランシン独特のスピーディな動きが、それが過ぎ去った儚い夢であることを表わしていた。

続いて加治屋百合子とエルマン・コルネホの『ジゼル』の２幕のパ・ド・ドゥ。加治屋は軽やかにしかし心を込めて踊っていることが観客にも良く伝わり、大きな喝采を浴びていた。コルネホはラテン系のダンサーらしい情熱的な踊り。すべてを失った貴族の青年の絶望感よりもジゼルへの愛が優っているようにも感じられた。
次にオーシポワが、コリーン・スターンズのデグリューとロマン・ズービンのムッシュ・GMを相手に『マノン』第2幕のソロを踊った。劇中、マノンの奔放な生き方を垣間見せるシーンだ。
次は『眠れる森の美女』のグラン・パ・ド・ドゥ。ヒー・セオとアレクサンドル・ハムーディが踊った。ヒー・セオはほぼ完璧に近く踊ったが、印象としてはもう少し柔らかさが欲しいとも感じた。笑顔にも少し緊張感が残った。ハムーディは堂々たるプロポーションで立派に王子を踊った。
そしてジュリー・ケントとロベルト・ボッレの『椿姫』黒のパ・ド・ドゥ。さすがにキャリア充分の二人だけあって、観客を圧倒する表現力だった。二人で一緒に音楽を咀嚼してじっくりと味わっているかのような、息のあった演舞である。一見、華奢に見えるケントはじつは激しく燃え上がる情熱の持ち主で、 ボッレがそれをがっしりと 受け止めるのだが、そこには無限の愛の地獄をさまよう悲劇があったのだ。

最後はラトマンスキーの振付による、ドミトリー・ショスタコーヴィチの『ピアノ・コンチェルト第1番』。ストラヴィンスキー、プロコフィエフとともにロシアの20世紀音楽を代表する作曲家ショスタコーヴィチの曲を、ラトマンスキーは既に『明るい小川』他３曲振付けている。
プリンシパルはジリアン・マーフィーとコリーン・スターンズ、スカイラー・ブラントとゲイブ・ストーン・シェイヤー。この二組のカップルが女性が赤、男性が黒のレオタード。ゴール・ド・バレエは、前がグレー、後ろが赤紫のレオタード。この前と後ろの色違いのコール・ド・バレエのコスチュームが、ダンサーの動きが描く様々のフォーメーションに色の塊となって変化を与え、とてもおもしろい効果を果たしていた。ダンサーの身体をキャンバスのように使って、動きが織り成すフォルムに色彩を与えいた。背景には三日月や星など可愛らしい感じのオブジェを吊してあった。こうして動きだけではなく、色彩の変化や、幼児の心のような純粋な世界を映しているオブジェにより、音楽の持つちょっとシニカルな感じと、人間味のあるニュアンスを舞台を現出していた。動きそのものにはこれといった際立った特徴は感じられなかったが、ラトマンスキーらしい明るく豊穣なイメージには魅了された。
（2014年2月25日　Bunkamura オーチャードホール）