毎回、演出にも工夫を凝らしているが、今回はアラブ音楽家やヴァイオリニスト、アコーディオンのアーティスト、コンテンポラリー・ダンサー、朗読（日本語）の声優などを招いて舞台をこしらえていた。
ロルカは幼い頃をアラブの文化の影響が残るグラナダで過ごしているが、「タマリット」とは、ロルカの叔父さんの牧場の名前だそうだ。また、「『タマリット詩集』は、ロルカの最晩年の詩集です。やがてくるであろうロルカ自身の死を予感させるような詩や、残酷な現実を見せつけられ胸が締め付けられるような詩、小さきものや弱きものへの深い愛にあふれた詩も多くあります」そして「これらの詩は全て、アラブ音楽の古い詩の形式で成り立っている」という。構成は2部に分かれ、第１部が「ガセーラ」、第２部が「ガシーダ」という詩の形式で分けている。「ガシーダ」はアラブの歌謡の原型で、そこから洗練された詩の形式が「ガセーラ」というのだそうだ。
詩をスペイン語に加え日本語でも流し、あるいは映像に映し、ロルカに扮した演者も登場する。日本からはかけ離れたスペイン内戦時代に書かれた詩を、なんとか分かりやすくしようと工夫をしている。演出もシルエットを多用して、死と生のコントラストをうきあがらせた。タマリット詩集には、死を意識したものが多い、というがロルカは38歳でファシストに殺されているので、スペインの状況の中で死と直面していたのだ。

「僕と君」撮影：川島浩之

「銀の果て」撮影：川島浩之

ロルカ３部作すべてに参加し踊っているエル・フンコが、第１部の最後に、血で染め上げたようなシャツとジャケットで熱く床を踏み抜かんばかりに踊った「林檎の眠り」＜暗い死のガセーラ＞。永遠の命を表す林檎のように無垢な男の子（岩崎蒼生・石井の子息）を登場させて、ひと時の眠りを切に願う残酷な現実を訴える踊りだった。
第２部の冒頭は、ヴァイオリニストをシルエットで見せ、石井智子とアンサンブルのダンサーがカスタネットをかき鳴らしながら踊った「千のバイオリン」＜泣き声のカシーダ＞。「泣き声は　巨大なヴァイオリン、涙は　風を黙らせてしまい、ただ泣き声だけが聞こえてくる」と謳う声が聞こえてくるかのような、胸に響く踊りだった。
ロルカの一際美しい、「宿命」による生まれ変わりの詩を内城紗良が踊った「転生」＜金色の娘のカシーダ＞。そして凄絶なスペインの女性の悲劇を謳った「銀の果て」＜横たわった女のカシーダ＞を踊った石井智子は、この上なく素晴らしかった。
「ジャスミンと雄牛」＜外で見る夢のカシーダ＞は、群舞で構成した雄牛とジャスミン。日常の平和の象徴のようなジャスミンと首を刺し抜かれた雄牛が、舞台で交錯する、ロルカの詩ならではのイメージが一段と鮮やかだった。

「いつの時も」撮影：川島浩之

「銀の果て」撮影：川島浩之

「太陽と月」撮影：川島浩之