ワールドレポート／東京

関口 紘一

text by Koichi Sekiguchi

新国立劇場バレエ団の『ラ・バヤデール』は、2000年11月に当時の芸術監督牧阿佐美が演出・改訂振付けている。プティパの振付に基づきミンクスの音楽をランチベリーが編曲したものを使用している。（初演では舞台美術・衣裳・照明はアリスティア・リヴィングストンだが、なぜか今回のプログラムにはクレジットされていない）

小野絢子のニキヤは、柔らかさにさらに妖婉さも加わって魅力的だった。ムンタギロフのパートナーとしても似つかわしい。ソフィスティケートされた良いパートナーシップも感じられた。ただ、米沢唯のガムザッティとは、もっと激しくライバル心を燃やして火花を散らすところが観たかったようにも思う。近寄りがたいくらいのオーラを放って、もっと赤裸々な気持ちがぶつかり合うシーンを期待したが、二人とも自分の役に集中していたためか少々おとなしく感じられた。ラジャーももっと厳しくニキヤを断罪して、演劇的にも盛り上げてもらいたかった。
牧阿佐美版は群舞の見せ方などが巧みで、踊りによる物語の展開も洗練された構成になっている。そうするとどうしても演じるダンサーの表現によって、形はきちんと整って見えるのだが、ドラマチックな表現が少し弱く感じられてしまうのだと思う。
最終幕は、寺院崩壊まで描いた壮大な悲劇だが、ソロルの癒し難い苦悩は死によって救われたかのように見えた。セルゲイ・ヴィハレフが復元した原典版の寺院崩壊は、世界の終末であり、神が顕現するシーンとなっていると思われる。それが第４幕まで描いた意味であって、そうでなければ第3幕で（人間界の）物語は完結している。最終幕は主人公の救済とはまた別次元のものとして描かれているのだろうと思う。壺の踊りと終幕の第一ヴアリエーションを踊った寺田亜沙子が活き活きとしていて良かった。

米沢は優れた身体性を持ち才能を秘めた未完の大器だけに、どうしても大きな飛躍を期待してしまう。
福岡雄大は堂々とソロルを踊った。動きのラインはダイナミックで心地良かった。
『ラ・バヤデール』は、登場人物の入場行進が多いバレエである。それがひとつのショーとなっているのだが、グリゴローヴィチなどはその点をよく承知していて、行進のリズムにも変化をつけて見せる。また、近年の多くのヴァージョンでは、戦いの踊りなどのデヴェルティスマンは削除する傾向にある。恐らくインドとアフリカの文化を混同しているように感じさせるためかも知れない。しかし、そうすると後半の男性的な踊りが、ソロルのヴァリエーションくらいになってしまうので、この物語の世界としてはバランスを欠く、という気がする。物語展開には関係なく見えるのだが、その世界を構成しているファクターという点では無視できない、と思う。
（2015年2月17日、22日　新国立劇場 オペラパレス）

撮影／瀬戸秀美（すべて）