ワールドレポート／東京

関口 紘一

text by Koichi Sekiguchi

バランシンが振付けた『ジュエルズ』は、1967年にニューヨーク・ステート・シアターで初演された。 第1部「エメラルド」はフランス人作曲家ガブリエル・フォーレの『ペアリスとメリザンド』『シャーロック』など、第２部「ルビー」は、ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーの『ピアノとオーケストラのためのカプリッチョ』、第３部「ダイヤモンド」は、やはりロシア人の作曲家ピョートル・チャイコフスキーの『交響曲第３番』（第1楽章を除く）が使われている。バランシンが３人の作曲家の音楽を使って、フランスのエレガンス、アメリカの機智のある活気、ロシアの華麗な美といったそれぞれの美しさを見事に構成したバレエである。
もう10年以上も以前になるが、2003年のマリインスキー・インターナショナル・バレエフェスティバルでは、『ジュエルズ----インターナショナル』として、「エメラルド」をパリ・オペラ座バレエ団、「ルビー」をニューヨーク・シティ・バレエ団、「ダイヤモンド」をマリインスキー・バレエ団がひとつの作品として上演した。フェスティバルが招聘したオペラ座とNYCBが踊ったのは主要キャストだけで、コール・ドはマリインスキー・バレエ団だったが、これはなかなか興味深い試みだった。それぞれのカンパニーは特色を良く表現しており、これもまた一種のガラ公演というべきだろう。しかし、３部構成として全体の舞台を観てどうか、と言うと、やはり全体の一貫性に欠けた。そこには3人のバランシンが居た、と言う感想を抱いたのだった。

ストラヴィンスキーの曲で踊る「ルビー」は一転して、動きのおもしろさを表しながら展開していく。インドや東南アジアの舞踊で使われる「ムードラ」（ヨガの用語）のように、手首を90度に曲げる形を多用したり、舞台上を駆け回ったり、ショー・ダンスの動きとバレエのパを巧みに組み合わせたりして、瀟洒なムーヴメントをつぎつぎと作り出す。そしてエキゾティツクなルビーの赤い光りを、舞台から見事に放射した。ナデージダ・パトーエワとキミン・キム、エカテリーナ・コンダウーロワがプリンシパルを踊った。

最後はチャイコフスキーの音楽の精髄を究めた動きが展開する。『白鳥の湖』の第2幕のアダージオへのオマージュを感じさせながら、物語的な具体性ではなく、メタフィジカルな天空に現れた美しさを捉えた踊りを出現させた、といっても過言ではない。雪の結晶をイメージさせる『くるみ割り人形』の雪の精の踊りを彷彿させるシーンからは、アップテンポして、バランシンのダンス特有のスピード感溢れる踊りとなった。豪華な宝石の王者とも言えるダイヤモンドの格調の高い輝きが舞台を彩った。
プリンシパル・ダンサーは、クリスティーナ・シャプランとティムール・アスケロフという清新なペア。シャプランはミハイロフスキー・バレエから新たに加入した美貌のダンサーで、一際白い肌と女性的な柔らかさを備え、たいへんチャーミングだった。アスケロフの若々しい動きとシャプランの魅力が融和して、素晴らしい舞台を作った。シャプランは控え目な表現だったが、さらに大きくチャレンジングな舞台姿も見せて欲しい。 （2015年11月26日　文京シビックホール）