読売新聞社の主催による牧阿佐美バレヱ団特別公演「躍動」を観た。会場の読売ホールのキャパシティは501席。装置も背景もない素の舞台空間で7演目が踊られた。オーケストラ・ボックスもないから客席が舞台間近で、大ホールで踊ることに慣れたダンサーにはプレッシャーがかかる、と言う。
全7演目中3演目が創作バレエで、『ロミオとジュリエット』バルコニー・シーンと『動物の謝肉祭』より「白鳥」も芸術監督の三谷恭三の振付だった。創作バレエは日本のカンパニーでもしばしば創られているが、主に経済的理由からなかなかレパートリーとして踊り継ぎ、次の創作に発展させていくことが難しい。そうした中で、創作作品とカンパニー独自の振付を中心に据え、チャイコフスキーもプティパの振付けもない、というバレエコンサートが開催できるということは、このカンパニーの大きな強みであろう。いわゆるガラ公演の人気演目は、『ロミオとジュリエット』以外では、『パリの炎』と『白鳥』だったが、サン・サーンスの曲は、チェロをダンサーの清瀧千晴が弾く、と言う思いがけない趣向があった。牧阿佐美は終演後の公開インタビューで、「私は最初は親（橘秋子）に反抗して、音楽を習っていた」と語っていたが、これはそうした想いを少し反映した試みなのかもしれない。なるほど、アレキサンドラ・ダニロワに薫陶を受けた牧阿佐美らしい、ネオクラシックに指針をとった素敵なプログラム構成である。

続いて10月28日に富山市のオーバード・ホールで全幕再演したばかりの『飛鳥 ASUKA』第１幕から「竜剣の踊り」。香土の宮の宵宮祭りで、竜神に使えることを誓う踊りである。今年3月に『三銃士』のコンスタンスを踊った若い太田朱音が剣を持って、古代の雰囲気を漂わせて踊った。
『パリの炎』よりグラン・パ・ド・ドゥは、米澤真弓と濱田雄冴が踊った。米澤はスタイルがいい。さらりと踊ったが、濱田とのコンビネーションも良く、全体にまとまりのある踊りだった。
そのカーテンコールの拍手も終わらないうちに、清瀧千晴が下手から登場してそのまま、椅子に座ってチェロを抱えた。そして弓のさばきも軽やかに、カミーユ・サン=サーンス作曲の『動物の謝肉祭』より「白鳥」のメロディを奏ではじめ、三宅里奈が踊った。三宅は今年10月の『眠れる森の美女』公演でリラの精を踊った。胸には赤い大きなブローチを付けて、銃に撃たれ死に瀕した白鳥の命の最後を踊った。

「動物の謝肉祭より 白鳥」清瀧千晴、三宅里奈　撮影/讃井泰雄

『ロミオとジュリエット』よりバルコニー・シーンは、阿部裕恵と先ほどチェロを弾き終えたばかりの清瀧千晴。阿部は今年6月の『ドン・キホーテ』で主役デビューを果たし、バジル役の清瀧千晴と踊った。愛らしく清新なジュリエットだった。安定感のある清瀧千晴とは、良いパートナーシップを築いていけそうだ。

『コンスタンチア』は、フレデリック・ショパンの『ピアノ協奏曲2番へ短調』にウィリアム・ダラーが振付けた作品。ダラーは1907年生まれでアメリカ出身のダンサー、振付家。フォーキンやバランシンの教えを受けた。ダンサーとしてはABTの創成期に活躍した。『コンスタンチア』は、ショパンの叶わなかったソプラノ歌手への恋を描いたもの。コンスタンチアを織山万梨子、ショパンを菊地研、ジョルジュ・サンドを日高有梨、ソリストを茂田絵美子、中川郁、三宅里奈、高橋万由梨が踊った。恋愛模様を描いたバレエらしくダンサーたちが登場すると、舞台は華やぎ魅力が溢れてくる。さらに織山と日高が競い合うように熱を込めて踊り、盛り上がった。菊地研も初挑戦の役だか、ややおさえ目の良い存在感を見せた。
（2017年11月3日　よみうり大手町ホール）

「コンスタンチア」日髙有梨（ジョルジュ・サンド）撮影/讃井泰雄

ワールドレポート／東京

［ライター］

関口 紘一