ワールドレポート／パリ

大村 真理子（在パリ・フリーエディター）　Text by Mariko OMURA

Q：マニュエル・ルグリのTVシリーズで、あなたの名前は日本のバレエファンに知られることになりましたね。

Q：やる気を刺激されましたか。

A：確かに。と言っても、どんな方向に向かうのかわからずにですけどね（笑）。創作って時には最後の最後までわからないことがあるんです。というのも、衣装や舞台装置などそうした要素を私たちダンサーが知るのは、かなり公演が近くなってからのことなので。『Etude』では巨大なシャンデリアについて話には聞いていても、スタジオで稽古している時には想像が難しいものでした。マルコスの仕事の特徴の1つは、状況に適応して変更を行うことです。ステージリハーサルで初めて大きなシャンデリアが舞台に降りてきて、そこから彼にはまた新しいアイディアが生まれ、そうして多くのことが公演直前に決まったと言えます。私たちはこの時点では考えている余裕はなく、とにかく変更に自分を溶け込ませなければ、という感じに。

Q：照明が作り上げる効果が観客には印象深い作品でした。

A：私たちはステージの上にいてダンスがもたらすことについてはわかるけれど、最初のシーンのセピアタッチの色などは想像もしていませんでした。観客がインスタグラムにあげた写真で知ったんですよ（笑）。それを見て、ああ、素晴らしい！！　と。マルコスの美意識について疑問はなかったけど、写真を見て以来踊る時の味わいがより深いものとなりました。配役が複数あれば、自分の回でないときに舞台を観に行けるけど、コンテンポラリーの場合配役が1つなので、こうして写真を見て観客が見るものを私たちは徐々に発見してゆくんですよ。

Q：男女32名のダンサーが同じコスチューム。全員靴下で踊る作品でした。

A：足の部分は少し厚めにはできてますけど、本当に靴下なんです。稽古も靴下で進めたので、公演の時には踊りなれていました。コンテンポラリーは靴下のことが多いですね。この6年くらい、ずっと私は靴下で踊っています（笑）。男女が同じ衣裳なのは、これはグループの作品で、全員が同じ人物をリプリゼントするものだということからです。

Q：毎回ステージに最初に一人で出てゆくことには、心の準備が必要でしたか。

A：はい。それにこの作品はステップも多く、リズムが規則的ではないので特別な集中を要求されました。4拍子だったり、シンコペーションだったり・・・カウントに集中が必要。これは私一人のシーンだけでなく、グループの一人として踊る時にも言えることです。

Q：ダンスだけでなく音楽とビジュアルも同じ比重の重要性を持つ作品に思えました。

A：それこそマルコスがこの作品に込めた意図で、それは彼のこれまでの経歴によるものかもしれません。ダンス以前に彼は写真を学んでいて、彼なりのエスティックがあります。音楽はGustave Rundmanがマルコスの振付と同時進行で作曲。リハーサルの最初から私たちと彼は一緒にいました。音楽のアクセントはムーヴメントの中に固定されてる感じで、素晴らしいものです。逆に音楽の中にムーブメントが固定されてたり、もあって。公演数は17あり、今41歳なので引退が近い私は毎晩ステージを満喫していました。

Q：入団は2003年でしたね。まずダンスを習い始めたきっかけを話してください。

A：よくあるように、水曜日の午後の習い事として始まりました。姉が4歳から習い始めた時に3歳の私もレッスンにくっついて行ったんです。姉の真似をしてママの手を握ったまま足を踏み鳴らして・・・。そんな私を先生が見て、年齢が1つ足りないけれどいらっしゃい！　と教室に招き入れてくれて。ダンスも先生もとても気に入りました。しばらくして、もっとやりたい！という気持ちになり、母が色々情報を集め、それで9歳の頃にパリ・オペラ座のバレエ学校に多くの生徒を入れていることで有名なマダム・アラビアンに私は託されることになったんです。そしてパリ・オペラ座のバレエ学校の入団試験へと。小柄な私の身長を母が少し盛って願書に書いたのだけれど、身体検査の結果やはり背が足りないということでダメでした。その翌年1994年には背も伸び、入学できました。

Q：ダンスを仕事にしようと思ったのはいつ頃ですか。

A：奇妙かもしれないけど、それについては一度も考えたことがないんです。学び続けたいという願いが私にはずっとあって。例えばマダム・アラビアンのレッスンでは一緒にいた友達のように踊りたいと願い、彼女のようにパリ・オペラ座バレエ学校を受けて成功したいと思っていました。もちろんダンスへの愛、先生への愛がそうした願望の裏にありましたけど。プルミエール・ディヴィジョンをやめると泣いたものの、カンパニーでダンサーの人生を少しばかり齧る経験ができ、これを粘りつよく続けたいと願って、と1つ1つがこうしてごく自然に繋がっていったんです。だからプロのダンサーになりたい、エトワールになりたいとといった野望を抱いたことがないんです。オペラ座を去った後のキャリアの続きもそうあって欲しいと願っています。

Q：同期にはどのようなダンサーがいますか。

A：シャルロット・ランソン、アクセル・イボなど・・・。入学前の最初の研修からずっと一緒なのはエミリー・ハズブーンです。

Q：ルグリの番組以来、クラシック・バレエに優れたダンサーというイメージが強いのですが、最近の配役はコンテンポラリー作品が多いですね。

Q：コンテンポラリー作品の思い出に残るクリエーションは何でしょうか。

A：たくさんの中でも特別なのはアラン・ルシアン・オイエンの『Cri de ceour』（心の叫び/ 2022年）でしょうか。ステージ上で何かを話し、演技するという初体験をしました。彼のちょっとした指示から自分の振付を見つけ、自分自身を作品に委ねるといったようにダンサーの自主性をこれほど求められた作品は初めて。舞台劇のような仕事で信じられない経験ができました。ボビー・ジーン・スミスとオール・シュライバーによる『Pit』も忘れがたい作品です。ホフェッシュとは最近『Red carpet』のクリエーションがあり、これも特別な体験でした。

Q：クラシックとコンテンポラリーのどちらかが好みということはありますか。

A：好みの問題じゃないですね。私はオペラ座での自分の経歴にとても満足しています。ジャン=ギヨーム・バールの美しい作品『泉（La source）』では、テクニックも演技面もチャレンジとなったDadjéに配役されたし、本当にたくさんのクラシック作品を踊っています。踊りたい作品もたくさん・・・でも、そういうことより、あるところで思ったんです。様々なタイプのダンスを探求できるチャンスがあると言えるのは最高だわ、と。大切なのは毎日学ぶことがあるということ。学び続け、自分を豊かにし続け、発見を続け・・・。クラシックでもそれは続けられることかもしれないけれど、クラシックでは卓越の技術を維持し続ける必要があります。私はステージでは毎回良い配役を得ていたものの、コンクールではうまくゆかないことが続き、プレッシャーも大きいのでコンクールの参加をやめました。コリフェとしてクラシックで探究を続けるというのは難しいけれど、コンテンポラリー作品ではどの階級にいてもそれが可能なんです。それで私はコンテンポラリーに向かうようになったのでしょうね。

Q：コンテンポラリー作品だと現存のコレグラファーとの出会いもありますね。

A：そう、41歳でも『Etude』でマルコス・モローに出会えるすごいチャンスがあって、また数年前は『カルメン』でマッツ・エックという素晴らしいコレオグラファーと仕事ができました。これは37歳くらいのことですね。あいにくとピナ・バウシュには存命中には会えなかったけれど、『コンタクトホーフ』『青髭』を踊れる機会にも恵まれて・・・。この5～6年、新しい作品ばかりで、信じられません。これは終わって欲しくないけれど、オペラ座での私の残り年月はもうわずか。最後まで発見を続けて、満喫しようって思っています。

Q：『Etude』の後は何に配役されていますか。

A：『椿姫』です。コール・ド・バレエで何度も踊っていて、音楽も物語も素晴らしくて大好きな作品です。私、ダンサーを観察するのが好きで、ソリストのカップルを随分と観察しました。今回は主人公マルグリットのメイド、ナニーヌの役です。ソリストと相互作用のある役なので楽しみです。『オネーギン』や『ジゼル』の母親役もそうでしたが、このように人物像を作り上げる役は演劇的でとても好きです。オペラ座でこうして年齢に沿って、色々な仕事ができるのは素晴らしいですね。

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