ワールドレポート／パリ

大村 真理子（在パリ・フリーエディター）　Text by Mariko OMURA

Q：ローザンヌのコンクールにはオーストラリアから参加したのですか。

A：いいえ。チューリッヒにあるスイス国立Tanz Akademie（ダンス・アカデミー）で学んでいる時でした。この学校を選んだのは、学校の授業だけでなく、チューリッヒでの住まいも含めて総てのスカラーシップを得たからなんです。それに校長のオリヴァー・マッツの評判がとってもよかったので。彼の指導はすごく厳しいので知られていて、でも、だからいいのだ！と薦められたんですね。とても多くを学べます。毎朝、3時間のクラシック・バレエの指導がありました。

Q：クラシックのダンサーを目指していたのに、なぜコンテンポラリーのライプツィヒ・バレエ団に行くことになったのでしょうか。

A：プロになるために、ヨーロッパのあちこちの都市にオーディションを受けにゆく余裕がない、という経済的な理由からなんです。ライプツィヒが最初に受けたオーディションで、すぐに契約がもらえました。
チューリッヒ・バレエ団のオーディションは受けたものの、来年なら君には何か提案できると思うという返答だったので。それでライプツィヒ・バレエ団との契約にサインしたんです。でも、これはよい決定をしたと思っています。なぜって多くのことを学べましたから。とても小さなカンパニーなので、入団してすぐにステージで踊る機会がたくさんあって、経験を積むことができました。といっても長くここに残ってるつもりはなく、あちらこちらのカンパニーのオーディションを受け続けていたんです。

Q：2015年に初めてパリ・オペラ座の外部入団コンクールを試していますね。

A：そう、これはダメでした。2度目の2016年のコンクールで、年末公演の『白鳥の湖』のために2ヶ月の契約がパリ・オペラ座から提案されました。コール・ド・バレエの代理だったけれど、最終的に舞台で踊る機会に恵まれました。ストレスはすごかったけれど、このチャンスを活かさなければって。この契約のおかげて朝のクラスレッスンに参加でき、他のダンサーを見ることができて、ダンサーとして大きく成長できる期間となりました。2017年の時は結果が3位。1年の契約がもらえて、このシーズン中、『ドン・キホーテ』、サシャ•ヴァルツの『ロメオとジュリエット』など代理だったけれど舞台で踊る幸運に恵まれました。

Q：2018年、外部入団コンクールの4度目の挑戦で正式に入団します。

A：そうなんです。そのとき僕は25歳になっていて、年齢的に入団コンクールを受けられる最後のチャンスだったんです。だから、ひどいストレスがありました。結果を知ったときは涙が溢れてしまって・・・というのは、もしここで受からなければオーストラリアに戻って、ダンスは続けるにしても、どこで、どのように・・・と、その先どうしてゆくかわからないという状態だったので。

Q：2017年に臨時団員だったので、2018年9月から正式団員となり、11月のコンクールに参加できたのですね。

A：はい。課題曲が『パキータ』で、自由曲には『ナポリ』を選びました。自分ではけっこう良いパフォーマンスができたとは思ったけれど昇級できなくって、当然ながらちょっとがっかりしました。でも入団したてだし、コンクールの審査はその当日の結果だけではないので、そういうものだろうって・・・。コンクールというのは誰にとっても大変な瞬間です。ダンサーとして成長するための自分自身のチャレンジというつもりで踊りました。それにソロを見せる機会でもあるので、テクニックだけではなく人物像もつくりあげて、と準備万端で臨みました。コリフェは2席あって、この時コリフェに上がったのはルイ・ドゥ・ブスロール（コリフェ）とアンドレア・サーリ（注：今年ニコラウスとともにスジェに昇級）です。

Q：『ナポリ』を選んだのはなぜですか。

A：クラシックな作品を選ぶといい、って周囲からアドヴァイスされて探し始めたんですが、あ、これはしたくない、これもしたくない、あ、これも・・・というように消去法で『ナポリ』に。過去に踊ったことのない作品を踊りたいと思って探す中で、ヨハン・コボーのビデオをみてとても心を打たれて。コンクールに向けて1ヶ月この作品に向かい合えるのだから、ぜひ、これを踊ってみようという気にさせられたんです。

2021年コンクール
Photo Svetlana Loboff/ Opéra national de Paris

Q：フレンチ・スタイルの体得に努力をしましたか。

A：オーストラリアではワガノワ・メソッドなのでロシアですね。チューリッヒの学校はロシアとドイツのスタイルのミックスだったんです。習ったのは違うけれどフレンチ・スタイルは好きで、自分に合うと思っています。朝のクラスレッスンなどで、ダンサーや教師のすることをすごく観察しました。吸収できるすべてを吸収しようと努めました。

Q：いずれはエトワールになりたいという夢も持って、オペラ座の入団試験を受けましたか。

A：時には思います、いつかなれたらって。でも夢と現実には大きな違いがあります。僕の一番の願いはステージで踊れること。上に上がらなければソリストとして踊る機会に恵まれないのだから、確かにランクも大切だけれど、エトワールというのは目標ではないです。カドリーユとして踊るのも良いパートナーに恵まれ、雰囲気がよければうれしいです。喜びがある。またソリストとして踊るのは自分自身をこめることができて、カドリーユとは違う仕事なのでこれも興味あることです。

Q：オペラ座でいつか絶対に踊りたいと思う作品は何でしょうか。

A：たくさんあって難しいですね。若いときは絶対にジークフリードを踊りたいって思っていたし、今は『白鳥の湖』のロットバルトに興味が湧いていて・・・。ドラマチックな『オネーギン』も踊ってみたいし、『Dances at a Gathering』のブラウンボーイなどもといろいろです。

Q：怪我がなければ、シーズン2021-22の開幕作品『プレイ』でステージに立てたのですね。

A：そうです。この作品が初めて踊られた2017年の12月、僕は臨時団員でガルニエの『プレイ』ではなく、バスチーユの『ドン・キホーテ』に代理で入っていました。当時『プレイ』についてはダンサーたちが話すことをいろいろと耳にしたけれど、クラシックのイメージの強いオペラ座でこうした新しいタイプの作品が踊られるのはいいことだと思います。

Q：今シーズンのプログラムではどんな作品に興味がありますか。

A：シャロン・エイアルの創作する『牧神の午後』が楽しみですね。彼女の作品、好きです。12月の公演に向けて、創作が始まっています。この作品、それにアシュトンの『ラプソディー』とニジンスキーの『春の祭典』で構成された『ロシアの夕べ』、『ラ・バヤデール』、『ドン・キホーテ』、『ジゼル』・・。『ジゼル』では収穫のパ・ド・ドゥが踊れたらうれしいです。7月7日に怪我をしてから週に二回リハビリを続けていて、9月21日まで仕事は再開できないんです。夏のバカンス中もパリに残って・・・。でも、僕はパリが好きですから悲しいことではなかった。こんなポジティブでいようと心がけています。

Q：では長いことオーストラリアに帰ってないのですね。

A：最後に帰ったのは、昨年の最初の外出制限期間中でした。今もし行くと、2週間の自主隔離あるので、怪我もあるし、それでこの夏はパリに残ることにしたわけです。

Q：以前ビアンカ・スクダモアがオーストラリアの懐かしい味としてVEGEMITE（ヴェジマイト）を挙げましたが、これが恋しいということはありますか。

A：はい（笑）。でも、オペラ座の斜め向かいのギャラリー・ラファイエット・グルメでみつけたんです。オーストラリアの品を扱うコーナーがあって、少し高いけれどここで買います。子供時代から親しんでいる味なので僕は美味しいと思うのだけど、周囲に勧めると誰にも受けないんです。ペーストだけど甘くなくて塩味だから特殊な味なんでしょうね。

Q：日本に行ったことはありますか。

A：去年の日本ツアーには参加していないんです。友だちがいるので行きたいですね。K バレエカンパニーの高橋裕哉、それからHARU！！二山治雄も確か日本にいるはずです。彼のダンス、信じられない素晴らしさです。彼ほどのダンサー、他には知りません！

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