ワールドレポート／パリ

大村 真理子（在パリ・フリーエディター）　Text by Mariko OMURA

Q：公演のために東京へ出発し、帰国するまで間にフランスにおける新型コロナの状況は大きく変わっていたのですね。

Q：クラスレッスンのない今、オペラ座がライブ配信するレッスンに参加しているのですか。

A：先日まで、僕はタマラ・ロホのクラスレッスンをYou Tubeで毎日続けていました。彼女はイングリッシュ・ナショナル・バレエ団（ENB）のためだけでなく、自分自身のためにも毎日配信していたのですが、あいにくと40回めで終了してしまいました。
外出制限措置がとられていた当初、オペラ座はレッスンの配信を始めておらず、でも5月12日が初日の『マイヤリング』の公演のキャンセルはまだ発表されていなかったので、身体のコンディションを保ち、リハーサル再開時には最小の被害にとどめたい、ということから、ソーシャルメディアで受けられるレッスンを探し、またダンサー仲間に ''何してる？'' と聞いて情報をもらって・・・その中で一番気に入ったのが、タマラのレッスンだったのです。英国はフランスより外出制限措置をとったのが遅く、最初彼女はリハーサルスタジオから配信してたけど、途中からは自宅のキッチンからになりました。空間に限りのある状況に合わせたレッスンの提案は、パリのアパルトマンで過ごしていた僕にとって一緒にするのがたやすく、それに僕の身体が外出期間中に必要としていることに相応しいものだったのです。確かにオペラ座で僕たちが日頃慣れているテクニックとは違います。キューバン・スタイルとはいいませんが、彼女のテクニックはそれに繋がるものがあったのも面白かった。やり慣れていないことをするのは、何かをもたらしてくれるものです。新鮮な空気に触れ、未知のことで自分を豊かにできます。毎日パリ時間の正午から、という時間帯も僕にはぴったりでした。このように僕にとって利点がたくさんあったので、彼女のレッスンをフォローしていました。毎日決まった時間にすることがあるのは、1日の予定を組み立てるのにとても役立つものです。

Q：この期間中、何か新たに身体のために始めたことはありますか。

A：以前からしたいと思っていたものの時間の都合で取り組めずにいたヨガを始めました。インターネットでみつけたものですが、素晴らしい発見でした。終わった後、身体がとても快適になるのがわかってるので、毎日実行するのがとても楽しみになっています。ダンスにもたらすことも少しはあるでしょうが、これは身体の別の仕事で、とりわけ観念や精神性といったことへの興味からヨガを続けています。外出制限が始まった当初、ここから何かを引き出さなければと思う一方、自宅にこもってそれほどのことができるわけもなく一種の罪悪感のようなものがありました。新しい適性を見出したい、時間を無駄にしたという気持ちに陥りたくない、といった・・・。僕が選んだYou Tubeの教師はヨガについて説明するだけでなく、毎回、呼吸、ポーズ、瞑想・・というようにテーマを設けていて内容が豊富なんです。実行するだけでなく、学んでいるという感じがあるので、とっても気に入っています。

Q：自宅で過ごす時間が多い時期、他のバレエ団の作品をインターネットなどで見ることはありますか。

A：これまで見たのはボリショイ・バレエ団の『マルコ・スパーダ』とシュツットガルト・バレエ団の『マイヤリング』そして『イニシャル R.B.M.E.』です。あまりたくさんは見ていませんね。

Q：『マイヤリング』がオンラインで限定公開されたのは4月11日でした。本来ならオペラ座でこの作品のリハーサルの時期だったのではないでしょうか 。

A：そうです。残念に思う気持ちで、見ていてちょっと胸が締め付けられるものがありました。僕たちは訪日公演前にパ・ド・ドゥのリハーサルを始めたところで終わってしまったので、作品には未知の部分がたくさんあります。こうして全部を見ることができ、とても美しい作品だと思いました。自分が踊るはずだった作品の映像を見るときは、そうでない作品をみるときのようにニュートラルな気持ちにはなれないものです。どうしても自分がするべきことを分析してしまうし、その役を踊るダンサーが提案する表現法、役の解釈法などが興味深いものかどうかなどというように見てしまいます。この作品を踊るダンサーは大きな喜びが得られるのだろうなぁ、などとも。オペラ座で『マイヤリング』が再びプログラムされるのにあまりに時間がかかるとなると、今回踊りそびれただけでなく、僕は一度も踊れないままで終わってしまうかもしれません。たとえ来来シーズンの2021〜22年に予定されても僕は38歳となっているので、とてもフィジカルなこの作品が踊れるのかどうか、配役されるかどうか・・・。

Q：昨年12月に踊られるはずだった『ル・パルク』は年金制度改革反対のストゆえに、全公演がキャンセルされました。もっとも来季2020〜21年のプログラムで予定されていた創作『赤と黒』が延期となり、その代わりに『ル・パルク』が早速組み込まれていますね。

Q：この作品は踊ってみたい作品の1つでしたか。

A：全編に流れるモーツァルトの音楽も素晴らしければ、モダンなバレエだけどコスチュームが大切な役を果たし、18世紀のフレンチエレガンスに満ちた作品です。最後の解放のパ・ドゥ・ドゥはなんといっても神話的存在で、フライング・キスというたった1つのステップだけの信じられないパ・ド・ドゥです。それが例えば『白鳥の湖』の黒鳥のフェッテなどに相当するほど、観客に強い印象を残す。大勢の人の記憶に残り、公演でも期待されるパ・ド・ドゥですから、もし、これを自分がするならば、というようにそれを踊るダンサーに自分を投影するパ・ド・ドゥとなっています。どんなヴァイブレーションを感じられるだろう、どのような・・・と、試してみたくなるものです。

『ル・パルク』photo Y.Kellerman/Opéra national de Paris

Q：そのパ・ド・ドゥを実際にリハーサルで踊ってみていかがでしたか。

A：事前に頭の中で思い描くのと現実の間には、常に大きな違いがあるものです。接吻して回転する、というのはさほど複雑なことではないのに、すごい効果があり、すなわちそれは裏に膨大な仕事が隠されているということですね。力学、均衡をみつける必要があります。回転しつつ、自分が空間のどこに位置しているかを常に把握していないと、僕がピアノに近づきすぎてパートナーが空にあげている足先がぶつかってしまうかもしれず・・。僕は未経験、アリスは出産復帰後の初仕事で、稽古の初回はフラフラ。リハーサルの初期は最後まで続けられず、少しやってはストップしてという繰り返しでした。その後、稽古のたびに4〜5回は試しましたから、ものすごい回数となりますね。少しずつ進歩がありました。これを踊る衣装は1、2幕と違ってシンプルで、それに素足で踊る、無駄を削ぎ落としたシンプルなパ・ド・ドゥ。でも踊り手各人のやりかたがあり、個性がより浮き出るものです。テクニック的に難しいものではなく、息が切れるという踊りではないけれど、観客はこのときがくるのを待っていて・・・それゆえプレッシャーが加わりますね。

Q：アリス・ルナヴァンがパートナーというのは珍しいのではないでしょうか。

A：はい。彼女と組むのはこれが初めてのことでしたが、彼女は実に多くのことを僕に教えてくれました。バレエ作品では常に自分を相手に捧げる必要があるものだけど、この作品はとても官能的で肉感的なものなので、あまり知らない相手だと・・・。でも、彼女は過去に踊ったパートナーとはこうした、ローラン・イレールはこう指導した、というように、惜しみなく僕に情報をくれて、僕だけが踊る稽古も彼女は見ていてくれて意見をくれていました。プレルジョカージュのアシスタントも僕にいろいろと秘訣を教えてくれ、アリスはさらにその上にもう一層プラスしてくれた、という感じがあります。彼女の支えには多いに励まされました。舞台が上手く行くように願っている、という彼女の思いも強く感じられました。

『ル・パルク』photo Y.Kellerman/Opéra national de Paris

Q：7月のアヴィニヨン演劇祭オフで、オリアンヌ・モレティの演出による舞台『Rappel des Oiseaux（鳥のさえずり）』が予定されていました。ピアノを伴奏にあなたが独演する、ゴーゴリの『狂人日記』原作の演劇作品で、4年前に初演され、2年前に再演されましたものですね。あいにくと新型コロナの影響で演劇祭自体がキャンセルとなってしまいました。

A：7月の3週間に18回の公演をするはずでした。このキャンセルにも本当にがっかりしましたね。3月17日に外出制限が始まった当初は先のことが見えず、オペラ座がクローズしてる期間を活用し、7月に向けてセリフの稽古を進めていました。オペラ座で舞台がなくても、これがある！というように1つの目標として精神的な支えにもなっていたんです。オフとはいえ、フランスではとても有名な演劇祭ですし、それにアヴィニヨンは僕の家族の出身地なので親戚が大勢います。パリまで頻繁に来られない彼らが僕の舞台を見ることができるチャンスでもあったのに、とても残念です。多いに失望しました。でも、先にお話しした『マイヤリング』と違って、これは2〜3年後でも演じることができますから、時期がずれただけで失われたというのではありません。

Q：この時期、世界中のカンパニーのダンサー大勢が創作作品、レッスン、メッセージなどをインスタグラムなどで発信しています。

A：確かに新型コロナウイルス以降、ソーシャルメディアが占める位置は巨大になっていて、ダンスを大勢の人々と分かち合う新しい方法となりました。僕は何も発信していませんが、それは踊りたくない、ダンスはどうでもいい、ということではないのです。ダンスは恋しいし、オペラ座が早く元どおりに戻って欲しいけれど、即興や創作といった表現方法は自分には向いていません。また、僕の受けた教育では、何かを世間に見せるときは完成した状態のものでなければなりません。リサーチ段階のものや、私生活といったプライヴェートな面はルポルタージュという形なら見せる意義のある興味深いものだと思うけれど・・・。
ソーシャルメディアは今のこの時期に芸術に接することのできる方法なので、大衆もそれを必要としているのはわかります。おそらくダンスを待ち受ける1つの未来なのでしょう。オペラ座でもメゾンが続いていけるように、我々が踊り続けられるようにと解決法を探していますが、こうした媒体を介する策に僕は自分を見出せません。こうした表現法に心理的バリアがあり、それを超えるのが難しい僕は、自分がまるで何も望んでいないかのように脇に置かれてしまうことに心苦しさ、罪悪感があります。どうしても自分の位置づけについて、自問してしまいますね。これが完全に正常な状態に戻るまでのオペラ座の未来だとしたら、ダンサーとして、エトワールとして僕は自分の場所を果たして見出すことができるのだろうか、と。また、僕がダンスに抱く深い願望、それは舞台の上での公演です。舞台と観客という概念。何かを舞台から観客に向かって提案すると、そこに不思議な力が生まれるというものです。今の傾向を批判しているわけではありません。なぜ、これほど居心地が悪いのだろうと考えた時、サイレント映画の俳優のことを思いました。映画がトーキーに時代が移行したとき、良い声の持ち主ではない俳優はそこでキャリアが終わりました。今起きていることは、そんな変化に似ているのかもしれません。

Q：観客なしの公演というアイディアについてはどう思いますか。

A：オペラ座を救う、ダンスを救うということのためのあらゆる解決策に賛成します。考慮なしに可能性に蓋をしてしまってはなりませんから。でも、もし会場に観客がいないとして、では僕たちダンサーは舞台の上で汗をかけるのか、パートナーを腕に抱くことができるのか、などと考えてしまいます。日本での公演で感じた矛盾。それは観客は会場で全員マスクをして見ているのに対し、舞台上のダンサーは抱き合って踊って、と、なんだか奇妙だなと思いました。クラシック・バレエに限らずダンスでは、防御手段をリスペクトするのは不可能。観客なしの公演というのも同様に、僕たちダンサーは保護されていないことになります。また舞台で踊れるのは素晴らしいことだけど、観客席から舞台に届く温もりは何ものも代われません。観客からの反応がない舞台というのは、まったく別ものです。再び無声映画を例にとりますが、観客ありの舞台で踊るのとは別の方法で自分の職を生きることになります。もっともウイルスの危険がなくなり全て元通りに戻ったにしても、コロナウイルス以前、コロナウイルス以降のダンスがあるように感じています。大切なのは今のこの時期からポジティブな要素を引き出し、ダンスを前進させること。幸い僕の周囲には同業者ばかりなので、不安は理解され、また議論することが容易です。オペラ座でいつ公演が再開されるのかは未定ですが、人々は芸術を欲し、感動を体験したいはずですから観客が戻ってくることについては心配していません。僕自身、劇場や映画館、美術館に自由に行けるようになることを待ち望んでいます。こうしたことを経由して、自分が生きていることを実感したいと思っています。

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