ワールドレポート／パリ

三光 洋

text by Hiroshi Sanko

9月も半ばを過ぎてパリ・オペラ座バレエ団の2011・2012シーズンが始まった。本来は初日の21日にガラ公演が予定されていたが、またしても大道具方の年金改革反対のストで中止となった。わずか数名がストをするだけで、安全上の理由から公演が実施できなくなってしまう。他の世界では考えられない事態だが、労働者に極端に有利な労働協約（コンヴァンション・コレクティヴ）があり、その改訂が事実上不可能な以上、パリ国立オペラ座ではこうしたストによる公演中止のリスクは常にある。

ダンスそのものは、リファールがダンサーの表情を強調し、場面に適したマイムを加えた。映画『美女と野獣』をはじめとするコクトー独特の美学を覚えている人々には懐かしい舞台作法だが、誇張が目立つ演劇的な動きにバレエファンの一部からは「古臭い」という批判の声も聞かれた。
通常のバレエ作品と異なるアプローチのためか、カール・パケットとミリアム・ウード=ブラームの二人は絵本に出てくるような類型的な相思相愛の恋人に留まり、技量抜群のニコラ・ル・リッシュも息子と后の不可思議な振る舞いに苦悩するテゼ王の心の微妙な揺れを表現するには至らなかった。一方、アリス・ルナヴァンはヒロインを操って心ならずも破滅へと導くエノーヌの悪女ぶりを明快に演じた。
しかし、何と言っても観客を釘付けにしたのは、リズミカルでいてニュアンスに富み、場面の喚起力のあるジョルジュ・オーリックの秀逸な音楽をバックにヒロインを踊ったマリ=アニエス・ジローだった。ジロによるフェードルは不義の恋に身を苛まれ、最後は毒をあおるまで、王妃としての威厳を保ちながら、内面の苦悩をあますところなく描き出していた。

今回ラトマンスキーは1890年にセザール・フランクが作曲した交響詩『プシシェ』に魅了されてバレエ化を考えた。フランクの持つ音楽の強靭さ、ポエジーを内面から生きることが目指された。そのため、舞台にはアプレイウスの原作の前半部分は現れず、フランクの楽譜の指定通り、死者の王国に辿り着いたプシェケーが深い眠りに落ちているところから始まる。
青い薄闇にクラリネットのソロが流れ、黒いヴェールをかぶったプシェケーが右の袖から登場する。湖に面した館、ついで森（巨大なかたつむりやフクロウがいる）がアメリカの画家カレン・キリムニックの色鮮やかな装置で背景となり、物語の展開をわかりやすく示していた。
オーレリー・デュポンのプシェケーは最初は恥じらいながら、やがてエロスによって次第に愛に目覚めていく姿を、清々しい視線となめらかな舞いで清冽に描き出していた。表情豊かなステファン・ブリヨンとの長いパ・ド・ドゥーは二人の息がぴったりと合い、恋人たちの陶酔にふさわしい一体感が周囲に広がった。4人の男性によるそよ風が、紋切り型の衣装と踊りでありふれたものに終わったのが惜しまれたものの、全体としてはパントマイムを適度に使って、バレエのパをふんだんに駆使した振付は、あまり斬新とは思えなかったが、わかりやすく客席から大きな拍手で迎えられた。
（2011年9月25日　ガルニエ宮）

『フェードル』ジャン・コクトーのコレグラフィーによる悲劇
音楽／ジョルジュ・オーリック（1950年）
コーン・ケッセルズ指揮イル・ド・フランス国立管弦楽団
ダンスの動き（アクション・ダンセ）／セルジュ・リファール
幕・衣装・装置／ジャン・コクトー
フェードル／マリ=アニエス・ジロー、テゼ／ニコラ・ル・リッシュ、エノーヌ／アリス・ルナヴァン、イポリット／カール・パケット、アリシー／ミリアム・ウード・ブラーム、パジファエ／リュシー・マテキ、ミノス／ユゴー・マルシャン　他
『プシュケー』世界初演
音楽／セザール・フランク
振付／アレクセイ・ラトマンスキー
装置／カレン・キリムニック
衣装／アデリーヌ・アンドレ
照明／マジッド・ハキミ
合唱指揮／ドニ・コンテ
プシシェ／オーレリー・デュポン、エロス／ステファン・ブリヨン、ヴェニュス／アマンディーヌ・アルビッソン、二人の姉妹／メラニー・ユレル　ジェラルディーヌ・ヴィアール、　そよ風／マロリ・ゴーディオン、ダニエル・ストークス、シモン・ヴァラストロ、アドリアン・クヴェーズ　他