ワールドレポート／パリ

大村真理子（マダム・フィガロ・ジャポン パリ支局長）

text by Mariko OMURA

Ｑ：『レイン』の初日まで、もう１週間もありませんね。リハーサルはどのように進んでいますか。
Ａ：今日の午後から、いよいよ舞台でのリハーサルです。昨日、初めてスタジオで作品全体を通しで踊ったところなのよ。この作品では10名のダンサーが舞台にほぼ出ずっぱりなんです。１時間10分と短いバレエですけど、とても激しいもの。ずっと踊ってるというわけではないのですが、それでも大量なエネルギーを要求されます。実は、このことについて、昨日通しで踊ってみて、気がついたところなの。部分部分を稽古してたときは快適そのものだったけど、こうして通しで踊る場合、いかにクオリティを失うことなく、エネルギーを上手く最後まで保てるかを考えなければ、と思ってるところです。

最初の一週間、この作品の創作に関わったダンサー全員がベルギーから来て、私たち各人に教えてくれたんです。そう、私はシンシアと仕事をしたわけです。これは素晴らしい体験でした。彼女はシンシアのパートの踊りの特性を私に教えてくれて・・・まるで二人して一緒に何かを縫い上げているような感じでした。

振付はクラシック・バレエと違って重心がずっと下なので、これは私たちにはいささか大変です。男性３名の踊りがあるのですが、途中から女性も加わって全員で、となるんですが、これが私には一番きつい部分。幸いローザスのダンサーたちは、とても教え上手なのです。テクニックの説明をするのに、いかに身体を傷めずに踊るかも教えてくれました。

Ｑ：オペラ座のダンサー用にアレンジはされないのですね。
Ａ：いいえ、創作に忠実に私たちは踊ります。もっとも彼女のカンパニーのダンサーではなくオペラ座のダンサーが踊るとうことは、たとえ振付がまったく同じでも、別のものが生まれることになりますね。私たちは彼らよりクラシックのベースがあります。同じようにはできません。昨日、彼らは私たちの通し稽古を見て、すでに知っているカンパニーの『レイン』ではなく、別のクオリティが作品にもたらされたと、とても喜んでいました。

Ｑ：現代作品に多く配役されていることについては、どう思っていますか。
Ａ：ソリストになってから、クラシックとコンテンポラリーの舞台数のバランスがとれるようになりました。でも、コール・ド・バレエ時代は、確かにコンテンポラリー作品が多かったですね。ブリジットが毎回オーディションを受けるダンサーの中に私を入れてくれるんです。こうして機会をもらえるのは、チャンスですよね。うれしいことにオーディションがあると、毎回コレオグラファーが私を選んでくれて・・。キリアン、プレルジョカージュ、マッツ・エック、ピナ・・・オペラ座にきたコレオグラファーの全員と仕事をするチャンスに恵まれています。彼らから直接教わることができるのは、素晴らしいことです。互いの間に交流が生まれますし、それにコレオグラファーによっては創作ダンサーとは異なるのだからと、私に振付を合わせてくれることもありますから。

ソロを踊るといっても、舞台は自分だけをみせる場所ではありません。私はそもそもチームの仕事が好きなんです。ソリストだってチームの一員です。自分の周囲に誰がいて、何をしてるかを知るのは大事なことです。それは、グループに溶け込むことの役に立つと思っています。

Ｑ：どんなきっかけでダンスを始めたのすか。
Ａ：家族、親せきににダンス関係者がいたわけではないんです。小さい時に、学校の放課後のお稽古ごとにと、母がダンスを選びました。私はスペインとの国境のバスク地方の生まれなんですが、そこにあったキャロル・アルボ（元エトワール。現在はオペラ座バレエ学校の教師）のママがバレエ学校で始めたんです。キャロルも夏には教えに来ていました。習い始めてすぐにダンスは気にいりました。とりわけコスチュームをつけての年末の舞台公演！　始めて２年めでオペラ座のバレエ学校に入学しました。16歳で入団するまで６年間在学しましたが、最初は家族と離れてるのが寂しくて泣いていたんですよ。

Ｑ：学校時代の一番の思い出は何ですか。
Ａ：学校の公演。衣装をつけ、メークをし、オーケストラの音楽にあわせて、物語を演じて・・・。興奮しました。舞台で踊るって、一種の麻薬ね。ちょっと離れると、恋しくなる。

Ｑ：舞台で上がるということはないのですね。
Ａ：一旦舞台に出てしまえば大丈夫なのですが、その前はひどく上がっています。でも、それはポジティブなことなんです。というのも、上手く踊りたいという思いからくるものだから。私はパーフェクショニストなので、すべて上手くゆきますようにって、思うだけに・・。もし、舞台に出るのが怖くないとなったら、その方が逆に不安になってしまうでしょう。ますますひどくなってるけど、上がることについては受け入れるしかありません。

Ｑ：ガルニエの舞台傾斜を最初に経験したとき、どんな感じでしたか。
Ａ：学校でも傾斜のあるスタジオで稽古をするので、公演のときにはまるで気になりませんでした。この傾斜が怖い！と思ったのは、入学して、最初の「デフィレ」です。「デフィレ」は、最初に一人の低学年の女生徒が身体を横に倒してるところから立ち上がってスタートするでしょう。私、この傾斜のせいで、リハーサルのときに立ち上がれなかっんです。ステージは下りの傾斜だけど、スタートはフォワイエ側からなので傾斜が反対。私、どう頑張っても、どうしても身体を起こすことができなくって・・（笑）。怒られたわ。仕方ないって、その次に出るグループに回されてしまったの。これは忘れられないことですね。一人で先頭に！というので、私、すごく自慢だったのだから。

Ｑ：来シーズンは『泉』でヌーレッダに配役されていますね。狩人ジェミルの愛を拒み続ける、強い性格の女性役というのはあなたには珍しいように思えます。
Ａ：たしかに私は一見ソフトなタイプに見えて、成熟か初かといえば後者のほうの印象を与えるかもしれませんね。この作品を創作するジャン・ギヨーム・バールは私のことを、とても良く知っているんです。入団したての私を彼は自分のグループにいれてくれ、私がすることをよく見ていてくれました。とりわけ、コンクールですね。カルメンやマノンなど、興味ある役を私は自由課題に選んでいましたので、彼は私の中に強い女性象も見ているのでしょう。今回の配役が彼によるものと思えば、私には納得できます。とても満足です。この作品の稽古を始めるのが、今から待ち遠しいですね。新しい季節を新作で始められるのは、とても快適。クリスチャン・ラクロワがデザインする衣装の布とか、少しばかり見る機会がありました。舞台装置も素晴らしいみたいで・・・。
『レイン』の衣装はドリス・ヴァン・ノッテンが担当で、これはとても簡素なものです。カットもとてもシンプル。しなやかで動きやすい素材で、ヌードカラー、ピンクなど色もとてもきれい。今日の午後はいよいよ衣装をつけてリハーサルするので、楽しみです。

Ｑ：バレエを辞めようと思ったことは、これまでにありますか。
Ａ：今後もずっと、と願ってることなのですけど、幸い怪我や病気がないんです。ラッキーでしょう。私の身体はこの仕事を続けられるのか、他のことをするべきか、というような疑問を持つ必要なしにここまで来ました。クラシック作品、コンテンポラリー作品の両方を踊っても、私の身体はショックに耐えられるんです。こうして舞台を満喫できてる以上は、最後まで続けようって思います。体が許す限りは、舞台を続けたいんです。

Ｑ：オペラ座では子供のいる女性ダンサーが少なくないですね。
Ａ：私もいつかは、と思っています。でも、これは自分でプログラムできることではないので・・・。出産のために休むことは、キャリアの点ではまったく気になりません。オペラ座ではありがたいことに、出産以前と同じ条件で出産後も仕事が続けられることです。休暇前がプルミエール・ダンスーズなら、プルミエール・ダンスーズとして復帰でき、レパートリーもそのままです。出産後、肉体的には復帰は大変なことだろうと思います。もっとも身体は記憶してるし、普通の女性より筋肉質で、運動経験があるので・・。出産によって、仕事を離れてみられるようになるのは良いことです。ただ、休暇によってレヴェルも下がってるだろうし、体重の増えた身体で出なければならないので、クラス・レッスンを受けるのは精神的に強くないと辛いことだろうと想像しています。

Ｑ：なぜ踊るの？　と尋ねられたら、どう答えますか。
Ａ：自己表現の最高に美しい方法の１つだから、と。身体に話させて、観客に語りかけられるとは、素晴らしいことです。そして、外には見せないようにですが、肉体的に自分の限界を超える努力をすることも好きなんです。