イリ・キリアンが1988年にネザーランド・ダンス・シアター（ＮＤＴ）のために振付けた『輝夜姫』は、1991年にＮＤＴの引越し公演でパリの観客に知られていたが、今回パリ国立オペラ座バレエ団のレパートリーに入った。
キリアンは日本民話の要素を完璧に排除し、きわめて抽象的な作品に仕上げた。日本を感じさせるのは石井眞木が1984年に作曲した音楽だけだ。笙、龍笛、篳篥の雅楽アンサンブルが静を、鼓童と西洋打楽器が動を交互に表現する手法は単純そのものだが、作品にメリハリの利いた枠組みを与えている。

キリアンは主役の輝夜姫に、マリ＝アニエス・ジロ、アニエス・ルテステュ、アリス・ルナヴァンの三人のダンサーを選んだ。6月27日はヴェトナム系ハーフのアリス・ルナヴァンだった。多くの男性たちが近づこうとしても、全く視線を向けず、周囲との距離感をはっきりと感じさせた。柔らかな肢体や手の動きはなめらかで、仏像を思わせるような穏やかさと気品があたりに広がった。
6月11日の初日の批評が「繊細な筆で描かれたデリケートな少女を演じるのに、なぜキリアンがオペラ座のダンサーの中で最も筋肉質の、肩幅の広い、ワルキューレのようなジロを起用したのか理解できない。ジロは卓越したテクニックと芸を披露したが、一瞬たりとも夢幻の世界を創り出すことができなかった。（ジャックリーヌ・チュイユー「コンセール・クラシック」）」と指摘していている。ジロとは対極的な若い東洋系のルナヴァンでこの作品を見ることができたのは幸運だったようだ。

今回公演の特徴は作曲家が演奏団体として想定していた鼓童が始めてこのバレエに出演したことだろう。鼓童の山口幹文芸術監督は「二十年ぶりの演奏で、ダンサーや照明との連動が難しかった。しかし、さいわいなことに指揮者のミヒャエル・デ・デローが日本に詳しく、次の所作への「間」をたくみに測ってくれたので滞りのない演奏が実現した、と語っている。客席も、弘前の下山囃子を引用した祭りの音楽の部分で大きく沸いた。「本公演の最も輝かしい成功は間違いなく音楽にあった。中腰の鼓童アンサンブルと打楽器アンサンブルのコントラストと伝統的な衣装を着けた雅楽アンサンブルは魅惑的で、例外的なスペクタクルとなった。見逃せない公演だ。」（「レスムジカ」デルフィーヌ・ゴアテル）という評にある通り、作品はパリの観客から暖かく迎えられた。
（2010年6月27日　バスティーユ・オペラ）