『ダンス組曲』はミハイル・バリシニコフのために振付けられたバレエ。舞台に上がれば、どんな些細な振りでも美しかったバリシニコフを彷彿とさせる動きを、ロビンズ流にアレンジした詩集のようなダンス。真紅の衣裳で踊るマチアス・エイマンの姿から、バリシニコフの流れるような愛らしい動きが重なって見えた。後ろ向きになってシャツを引っ張ってみせたり、茶目っ気のある軽いユーモアも懐かしく感じられた。バッハを奏でるチェロの奏者（ソニア・ヴィーダー=アサートン）とも心を通わせながら、ダンサーの優しい心も覗かせるような素敵なそして見事な舞台だった。

『牧神の午後』はまたがらりと趣向が変わって、スタジオで仮眠していた牧神に扮する男性ダンサー（ユーゴ・マルシャン）の夢の中に、ニンフに扮する女性ダンサー（アマディーヌ・アルビッソン）が現れ、彼と踊り去って行く、という設定。音楽はバレエ・リュスで初演されたニジンスキーのヴァージョンと同じクロード・ドビュッシーの『牧神の午後への前奏曲』である。
冒頭、仮眠から覚め未だ朦朧とした牧神に扮するダンサーに、にわかに獣性が湧きあがる。何かに動かされているかのようにマルシャンは振りを繰り返す。するとニンフ役のアルビソッンが姿を現し、ドビュッシーの気だるい音楽とともに踊る。2人とも鏡の中の自分を見つめ、時に視線が合う体勢になるが、お互いの目の中にその姿が結像することはない。それぞれがそれぞれの鏡の中の姿とともに練習を続ける。そして踊り終わるとマルシャンは、初めてアルビッソンを認識して頬に口吻をする。するとニンフは夢の彼方へと消える。午後の閑かなスタジオに、マルシャンの濃密な官能が潮のように満ちて、やがて消える。夢と現実が欲望とともに生起する緻密な構成による夢幻バレエとも言うべき傑作だろう。ロビンズは慎重に熟考を重ねて、この設定を決めたと言う。