＜人間を脱出したモノたちへ＞と銘打ち、バレエ・リュス作品の再創造として関典子の振付・出演による『ペトルーシュカとロベルト・モンテネグロ』と、浄瑠璃人形を用いたマニュエル・デ・ファリャのオペラ『ペドロ親方の人形芝居』（いいむろなおき：演出）という人形を題材とした２演目の公演が、兵庫県尼崎市のピッコロシアターで開催された。
私は、薄井憲二バレエ・コレクションのキュレーターでコンテンポラリー・ダンサーの関典子のダンスを観に行ったのだが、とても興味深い公演だった。
バレエ・リュスの名作として知られる『ペトルーシュカ』は、1911年パリ、シャトレ劇場で初演された。音楽はイーゴリ・ストラヴィンスキー、台本（ストラヴィンスキーと共作）と美術はアレキサンドル・ブノワ、振付はミハイル・フォーキンで、ワツラフ・ニジンスキー（ペトルーシュカ）とタマラ・カルサーヴィナ（バレリーナ）、アレクサンドル・オルロフ（ムーア人）、エンリコ・チェケッティ（人形遣い）が出演した。
復活祭に向けて節制が行われる四旬節の前日、生を謳歌する謝肉祭（カーニバル）が行われているサンクトペテルブルクの広場。人形劇の3体の人形（ペトルーシュカ、バレリーナ、ムーア人）に命が吹き込まれる。ペトルーシュカは、バレリーナを恋しているが彼女はムーア人に惹かれており、結局、嫉妬に駆られたムーア人に殺されてしまう、というペトルーシュカの悲劇が、ロシア独特の活気ある謝肉祭を背景として人形振りに基づいた振付により展開する。
この作品を着想したストラヴィンスキーは、ピアノとオーケストラのコンチェルト的な曲を発想して作曲。ピアノは哀しい人形の命と魂を表した。最初に作曲された「ペトルーシュカの叫び」を聴いたディアギレフは大いに気に入り、パリのバレエ・リュス公演で上演されて評判となった。とりわけ、ペトルーシュカ役のニジンスキーの魂のこめられた鮮烈な表現が大きな反響を呼んだ。当時の舞台写真やジョルジュ・バルビエの有名な絵や多くの木版画などから、今日でもニジンスキー＝ペトルーシュカの見事な演舞の一端は、垣間観ることができる。
関典子は、薄井憲二バレエ・コレクションを渉猟している中、メキシコの画家、ロベルト・モンテネグロの「ワツラフ・ニジンスキー：黒・白・金で彩られた作品の芸術的解釈」と題された限定書籍の画集と出会った。大胆に金をつかって描かれたモンテネグロによるニジンスキーのペトルーシュカは＜哀れな道化＞としてではなく、鮮明にスタイリッシュに描かれて一際、異彩を放っていた。その100年の時を超えた金の煌めきが、今日の関典子の胸を射たのである。