ワールドレポート／大阪・名古屋

すずな あつこ　Text by Atsuko Suzuna

冒頭、「タマゴ」「レモン」「手ぬぐい」「アサヒ？」......と、どうも関係のないように思える単語をつぶやく女の子。その後、舞台に現れる"モノ"も、スーツケース、水差し、小さな加湿器？、ペットボトル、赤い毛糸玉......と脈絡なく見える。私がそのつながりを分かっていないだけなのかもしれない、、、でも、まぁ、ダンスを観る時、感じ方は自由だよねと心の中でつぶやきながら観る。
これとこれ、わざわざ隣り合わせって、シュールだなぁ......と思いながら、いつのまにかその世界に不思議に心地よく浸っている私。いつしか目の前で繰り広げられる世界がナチュラルに感じられる。こんな世界をスーッと自然に観客に届かせるのがアンサンブル・ゾネの凄さ、特性なのかも知れない。

信じるメソッドに沿って、身体をきちんと創っているダンサーたち。ダンサーとして鍛えた身体を作っていながら、伝統的な、たとえば歌舞伎の"見得を切る"、チャイコフスキーの三大バレエの"ポーズをきっちりと見せる"といったこととは対照的な、淡々と流れるような時間。そこに、クスッとつい笑ってしまうような要素も散りばめられていて、いつのまにか見入ってしまう。
今回、公募で選出された4名のダンサーや美術家も出演し、多彩な魅力を楽しませてくれた。特に、そのなかの生駒里奈（盲目の女）は、岡登志子（心）と2人の場面でお互いが感じ合いながらの表現が伝わった。また、いつもゾネの舞台で観ている桑野聖子（工女）の踊りが、以前より格段に惹きつける力を増しているのを感じた。初めて観た頃には、どこか自信なげな少女に思えた桑野が、大人の女性になり、存在感を増しながら、繊細な部分は失わずに表現している、これからの彼女も益々楽しみになった。赤いワンピース姿の松村有実（木馬少女）の"眼"に引き寄せられそうになる踊りも良かった。他にも多彩なダンサーの個性の違いとともに、心地よく自然なゾネ独特の世界を楽しんだ。
（2022年2月20日　デザイン・クリエイティブセンター神戸　KIITOホール）

『空 そこはかとなく刻々に』撮影：Ryuhei Yokoyama

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