東京在住の山田洋平が取り組んだのは「俎上の魚」。小ホールが、巨大なまな板に見えたところから発想したという。愛知在住のコンテンポラリーダンサーの石川雅実を魚に見立て、魚がまな板から食卓に上るまでの生贄の儀式を舞台化。儀式を組み立てるのは、猪俣陽子（ＮＢＡバレエ団）と丸山香織（スターダンサーズバレエ団）、稲村はる（ナチュラルダンステアトル）と工藤洋子の４名。作品構成に大きく関わるのが、２種類の音楽だ。最初の雅楽の「盤式調越天楽」では、石川を中央に配し、ダンサーが四方向を取り囲むことによって、厳粛な儀式を表現。続く松平頼則の「主題と変奏」では、テンポが次々と変わっていく変拍子の特徴を表現するために、バレエとコンテンポラリーのタイプの異なるダンサーを登場させたという。その成果は上々で、テーマの捉え方や、そのための表現手法など、センスの良さを感じさせる振付だ。ただ、既存の音楽構成にこだわりすぎたために、物語と音楽のイメージに食い違いを感じた場面があったのが惜しまれた。

　伊藤キムが担当したのは、２名の女性舞踊家。名古屋出身の三輪亜希子は自作自演による『エミリー』を上演。はかなげで、その実はしたたかな「くらげ」からイメージを膨らませ、怪しげで小悪魔的な等身大の女性を表現。白と緑の大きな輪の美術を背景とした舞台中央には、くらげをモチーフにした半透明のオブジェがぶら下がっている。そのオブジェに関わりながら、三輪自身のリアルな身体にこだわったダンスを執拗に繰り返す。自作自演ゆえ、個人の内側にあるものをどのように剥ぎ取って形象化して見せるかが振付のポイントであり、その点から、特に前半のダンスは秀逸で、三輪の身体から作品世界が立ち上がるのに成功していたと思う。

　愛知在住の瀧瀬麻衣は、今回最多となる１４名のダンサーに振付けた。幕開け、黒幕に映し出される若者への問いかけの文字。そしてタイトルの『What is life all about』」の文字が消えると、７名の女性ダンサーが登場。横断歩道や車の音など、ストリートで拾い集めた現実のノイズ音と問いかけの言葉のコラージュに、日常的な動きを重ねていく。それは次第に流麗なダンスとなり、気がつくと彼女たちの傍らには７名の男性たちが立っている。そんな男性にしがみついては、払いのけられ、落とされてしまう女性たちの姿が、現実世界を象徴するようで印象的。本作品のために集まった７名ずつの名古屋在住の女性ダンサーとアフター・イマージュの男性たち。ここには選考で選ばれなかった舞踊家も含まれたが、共に今回の創作プロセスに立ち会うことによって、ひとりひとりのダンサーたちが学んだことも大きいはずだ。

　名古屋在住の小山田魂宮時の作品は『TRANSITIONS＝変移』。劇場空間にある音やダンサーの動きから発するノイズをマイク、スピーカー、そしてダンサーの身体へと、リサイクルし、変移していくという実験的な試みだ。開場時から舞台上手奥に置かれたＤＪブースでは、音楽家・松井伸倍軋が音響の準備をしている。その前に置かれたスタイリッシュな椅子。この椅子を基点に、小山田は、ペットボトルやビニール袋を使って様々な音を出しては採集。舞台が暗くなると、松井のコンピュータ操作がリアルタイムで、舞台上に映し出される。採取され、変換された音のループと並行して、時には映像にも絡みながら、小山田は静かに動きを重ねていく。コンテンポラリーやストリート、ブレイクダンス風の動きも取り入れ、着実に動きを連ねながらも、音の変移に伴ってダンスや空間そのものの質感までが変化。鮮やかな短パンが観客にインパクトを与えたように、さらに動きの強弱を明確にすることでより強い印象を残せる作品になるだろう。

　さらに、１１日には、振付家と講師によるアフタートークを開催したが、作品について、自分の言葉で説明できることも振付家にとって大切なことだろう。
　このプロジェクトでは、主催者サイドのスタッフや講師が、リハーサル会場の確保から、舞台技術のワークショップ、舞台スタッフとの打合せの調整など、作品創作に必要なプロセスを手助けするという、若手の振付家には、またとない好条件での創作となった。しかし、ここが出発点。今後の彼らの活動に注目していただきたい。

（３月１０日＆３月１１日、愛知県芸術劇場小ホール）