今回で７回目を迎えた川口節子バレエ団の『くるみ割り人形』は、隔年で上演されてきたバレエ団の風物詩である。元々はサンフランシスコ・シティ・バレエスクール芸術監督のダマラ・ベネットと同じくバレエスクールのヘンリー・バーグ、そして主宰の川口による共同振付で始まった川口節子バレエの『くるみ割り人形』も、2002年にはクリストファー・ストウェルが「雪の情景」を再振付するなど、年を追うごとに洗練されてきた。さらに今年はバレエテクニックの枠にとらわれないユニークな振付や大胆な演出で定評のある川口らしい工夫も加わって、このバレエ団らしい『くるみ割り人形』になったといえるのではないかと思う。

雪のちらつく映像が投影された紗幕の前、無邪気に遊んでいる２人の兄弟の姿が象徴的な冒頭。幕開きの定番のクリスマス・パーティでは、男の子と女の子の些細なやりとりなど、どこにでもありそうな微笑ましい情景が広がっている。子どもらしい日常的な動きを散りばめることで、クリスマスを楽しむ少年少女たちの姿が生き生きと魅力的に描かれている。
ねずみとくるみ割り人形の戦いのあと、兵隊が救急者の箱に入って運ばれてしまうと、くるみ割り人形に扮したダンサーがベットに乗って登場する。こうしたちょっとした場面にも川口の粋な演出がなされている。

第２幕「お菓子の国」は、様々な踊りを見せる宮廷の宴、いわゆる余興（ディヴェルティスマン）と呼ばれる場面であり、突然の場面転換が唐突に感じられることも多いが、川口は物語が本来持つドラマツゥルギーを重視することで、舞台作品としての一貫性を貫こうとしているように感じられた。
「お菓子の国」では、さらにユニークな振付が花開く。アラビアの踊りで、３枚の布とそれを持つ子どもとラッパを吹く男を登場させたかと思えば、中国の踊りでは、６名の女性のアンサンブルの前で棒を振り回す少年が踊るといったように、ほかの舞台では目にしたことのないチャーミングな演出・振付で、オリジナリティ溢れるお菓子の国を展開。