インタビュー＆コラム／インタビュー

「言葉では表現しきれない程に神の魅力溢れる『ボレロ』の世界観を追求したダンスドラマを作り上げることができたら」との思いから始動したダンス・プロジェクト"BOLERO"のラストを飾る公演、〈ENTERTAINMENT DANCE PERFORMANCE「BOLERO-最終章-」〉が7月18日に開幕する（東京：7月18日～25日　大阪：7月30日、31日）。
東山義久と三浦宏規、蘭乃はなを中心としたキャストが総合演出の植木 豪、総合振付の大村俊介〔SHUN〕と共に作り上げるこの公演に、プロジェクトの初回から全作に出演している、ダンサー⾧澤風海に話を伺った。

――"BOLERO"は、「肉体の可能性を追求すること」を旗印に東山義久さんが立ち上げたカンパニーということですが、長澤さんは東山さん以外で唯一、過去2回の公演と今回、全ての公演に参加されています。
まずは2013年の『BOLERO-Paradise Lost-』を振り返ってみて、何か印象に残っていることはありますか。

長澤　何かを立ち上げるということは、ある種の挑戦であり、手探りの部分がとても多かったのではないかなと思います。僕も当時振付けにも入らせていただいていたのですが、ダンス公演ということでどうやって物語を肉体で紡いでいこうかと。演出の宇治川まさなりさんがいらっしゃってストーリーはあったのですが、セリフや歌があるわけではなかったので。身体表現においてどう紡いでいくのか、マイムっぽくなったり一辺倒になってもいけないですし。肉体の可能性を追求するっていうのは、ただ身体的に踊るというより、肉体表現のうねりをストーリーに乗せていくことで、ある種抽象的な表現にはなると思うのですが、視覚と音楽と人間が持つエネルギーによって物語ができれば、というのが理想だったと思います。それを手探りでやっていましたね、当時は一生懸命やっていました。
東山さんと栫プロデューサーの想いがぶつかりあって、稽古場での話し合いもたくさんありましたし、作って、壊して、また作ってということの繰り返しでした。セリフが決まっているものではない、肉体表現だからこその関係性であり、ぶつかり合いといいますか。ある種の空気感、空間を肉体によって作っていくという難しさがあり、それを僕は間近で見て感じました。観る人によってどうみえるんだろう、というのもあって、プロデューサーからは「これでは分からない」とか「何を提示しているんだ」と言われることもありました。全部を説明する必要はないですが、やっぱり一つのシーンとして提示するものははっきりさせなくてはならなかったり、でもそれが説明的になってはいけなかったり、難しいと思いました。
率いていく東山さんがいて、今回も振付けしていただく原田薫さん含め振付家も何人もいて、プロデューサー側と、お客さま側と、どういう風な積み重ねをしていくのか。新しいものを作る、可能性を追求するということに対して妥協しないお二方のエネルギーがあったから、この"BOLERO"は今日まで続いてきたのかなと思います。

――続く2016年の『BOLERO 2016 -モザイクの夢-』では、長澤さんは３兄弟の重い病を抱えた末の弟という役どころでした。

長澤　原田薫さんと辻本知彦さんというとんでもない大物の姉兄の弟でした（笑）。小林香さん演出でこの時は歌もありました。初演時は東山さんを通した物語だったのが、再演時は３組のオムニバスストーリーが混ざり合って最後のボレロに集結していくという形でまた違ったテイストでした。

――東山さんが先頭に立つ舞台は、この"BOLERO"シリーズをはじめ多くがダンスがメインでストーリーがあって、エンターテイメントとして確立されていると感じます。
今年の1月に長澤さんが立ち上げたWind Light Projectの舞台「～Dance Espressivo～re;present」も、ダンスのみで物語を追いつつ様々なジャンルの踊りを楽しめる舞台でした。

長澤　『BOLERO』もそうですし、栫プロデューサーの『DANCE SYMPHONY』シリーズ 3作、それから過去には新上裕也さんが立ち上げた『GQ』にも出演させていただいていて、僕自身もものすごく影響を受けてきました。ダンスによって可能性を広げていくということが僕の中にも根付いて、その想いを継いでいきたいなというところで1月の公演はやらせていただきました。

――様々なジャンルのダンスの中でクラシック・バレエもあって、笑えるような演出もあるけれどしっかりバレエとして観せるシーンもあって、とても面白かったです。

長澤　色々なジャンルが確立しているところも見せたいですし、フュージョンしているところも見せたかったんです。アートとエンターテイメントの両方を。

――初めて観る方にも新たなジャンルの良さがきちんと伝わったのではないでしょうか。

長澤　ありがとうございます。往々にしてフュージョンしすぎてしまうと一体これはなんなんだろう？となってしまうこともありますしね。僕の公演の場合は物語ありきの1部からノンストップで、ショーケースように色々な得意ジャンルをしっかり際立たせたナンバーでポイントとなっていただく方を一人一人決めて、という形でつくっていきました。

――バレエ作品「ボレロ」については何か思い入れなどあるでしょうか。

長澤　ベジャールさんの「ボレロ」は首藤康之さんの踊りなど見ています。ジョルジュ・ドンさんが好きなので「愛と哀しみのボレロ」も何回も見ています。ローラン・プティ版『ボレロ』も熊川哲也さんが踊ってらしたのを見ました。プティ版もちょっとおしゃれな感じで僕は好きです。

――今回も様々なジャンルのダンサーさんたちが集まっています。

長澤　今回ははじめましての方が半分くらいですかね。三浦宏規くんは10年ぶりくらいの共演でしょうか。

――懐かしい、今は閉館した青山円形劇場での『BLUE WHITE』の時ですね。

長澤　あの時は宏規がまだ中学生でしたから、感慨深いですね。積み重ねがあって立派になって、そしてまた会えたことはすごく素敵なことだと思います。

――クラシック・バレエ出身のダンサーがミュージカルやこうしたエンターテイメント寄りの舞台に立つことも増えていますね。

長澤　そうですね、どんどんミュージカルにも出演していますし、またそういった作品が増えてきたと思います。MAOTOくん、髙橋慈生くんとはミュージカル「キング・アーサー」や「メリー・ポピンズ」で一緒でした。そういう風に視野を広げていく、ベースとなる自分のジャンルがあっても様々な作品に出演して、色々なものを吸収して、また新たに未来の自分を形作っていくことができるように、ずいぶんなってきたなと感じます。すごく良いことですよね。

――バレエダンサーの今後の可能性や、ご自身が目指す先の展望など、何かありますか。

長澤　そうですね、僕自身踊り続けていきますが、今年1月のWind Light Projectの公演もそうですし、『BOLERO』や『DANCE SYMPHONY』『GQ』にしてもそうですけど、肉体で可能性を探っていく、それを提示していく場を作る。宏規くんもそうでしたが、そこに集まった人たちが色々なところへ出ていく、そこで培った経験を活かしていく、そういう新鮮な刺激のある場を僕自身これからも作っていきたいと思いますし、自分自身も色々なジャンルを踊って勉強して自分の身体に入れていきたい。それはやっぱり続けていきたいです、できる限り。そうやって場を作っていくことによって、これからの表現者が育っていく、そして色々な所へいってまた光を放ってくれるような気がします。実際僕自身がこの10年やってみてそうだったので、そういう場を僕に与えてくれた東山さんや新上裕也さん、西島数博さん、栫プロデューサーの想いを継いで、自分自身もそういった場を作れるようWind Light Projectを継続していきたいと思っています。

――最後にあらためて、「BOLERO-最終章-」の見どころと意気込みをお願いいたします。

長澤　3人を中心として展開されるストーリー、そこにどういう風な身体表現が映り込んでいくのか。誰かにフォーカスしてみても楽しいですし、全体の流れを見ていても衝撃だと思います。そしてやっぱり"想い"ですね。東山さんの最終章にかける想い、栫プロデューサーの想い、そういうものが伝わるような舞台になると思います。僕たち出演者全員で稽古を積み重ねることによって、同じ想いで向かっていけるはずなので、その先へ、"想い"を超えるような身体での表現を見せられたらと思っています。

――本日はお稽古前のお忙しい中、ありがとうございました。本番の舞台を楽しみにしております。

「BOLERO-最終章-」公開ゲネプロより（舞台写真すべて）

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