長谷川達也　今回の特徴は何と言っても、マルチストーリーを取り入れている事です。以前、『鱗人輪舞（リンド・ロンド）』という作品で、休憩中にお客様にエンディングを選んでもらうマルチエンディングに挑戦しましたが、すごく好評で。僕らも手応えを感じ、それをもっと進化させたいと思うようになり、今回は物語の中で何箇所もお客様に選んでもらう分岐点が出てくる作品を作ろうと思いました。

----「NORA」はマルチストーリーで観客参加型ステージ、ということですが、観客は自分のストーリーをどのようにして選ぶのでしょうか。

長谷川　会場でマルチストーリーを選択するための装置を有料で貸し出します。ご希望のお客様には劇中に登場する分岐点で［RED or BLUE］を提示して登場人物の行動を選択してもらいます。

----新体操グループ BLUE TOKYO を共演に迎えられますが、これもマルチストーリーを作ることと関係ありますか。

長谷川　BLUE TOKYOは世界最高峰の身体能力を誇る男子新体操グループなのですが、彼らの驚異的な身体能力が加わることによって、ヴァーチャルという非現実世界を表現する幅が広がり、今回の劇中にマルチストーリーを取り入れる作品『NORA』が実現したと思います。

長谷川　彼とはもう10年来の付き合いなのですが、僕がBLUE TOKYOの振り付けを担当したショーを観に来ていて、紹介してもらったのがきっかけです。
彼自身も男子新体操をやっていた経験があるので、僕らが踊るときの身体感覚だったり、取りたい音やテンポを外さない楽曲作りをしてくれるのがすごく助かります。それに、すごく勘がいい人なので、僕は音楽を発注する時は「ここはこういう感情だから、こうしたい」とかなり細かく伝えるのですが、それを汲み取ってくださり、仕上がってきた音楽が予想を超えたクオリティになっている。毎回、DAZZLEの作品の世界観を一緒に作り上げてくれる、僕らにはなくてはならない存在です。
今回も、現実の世界とヴァーチャルの空間の違いの音作りは素晴らしいです。

----演出・脚本の長谷川達也さんはアジアやヨーロッパ、中東などから招聘されるなど国際的に活躍されています。海外のダンスもいろいろとご覧になっていると思いますが、日本のダンスと比べていかがですか。

長谷川　以前、ルーマニアのシビウ国際映画祭（2011年に「花ト囮∼Misty Mansion∼」で参加）や、中東のイランで踊った時の事が印象に残っています。僕らは海外からのカンパニーという事で公演ができたのですが、こういった国々は宗教の問題で歌ったり踊ったりすることが原則として禁止されていたり、その時の国の政権者を讃える作品しか上演できなかったりする。すごく抑圧されていて、表現者が自由に表現できない。
それに比べて、日本は舞台上で服を脱いでもいいし、フィクションとして人を傷つける事もできるし、基本的には演出で何をやっても許される。表現者にとって、恵まれた環境の国なんだということを実感しました。
ただ、恵まれている環境だからいい作品を生み出せるという事ではない。
抑圧された制限があるからこそ、タブーな要素をできる限りのもので表現し、その結果、力強い、素晴らしい作品が生まれていることも事実。
人が何かを表現する時、一人でたった１つのスポットライトの中で語る、身体を動かすだけで観客を魅了させる事ができるという、本来の人間が持つ力の凄さを海外に行くとものすごく感じます。表現者として一番大切なことは、与えられた環境、ステージの上でどれだけ人間力を発揮できるかだと思います。

----今回の新体操もそうですが、ダンス以外のジャンルとのコラボレーションについてはどのようにお考えでしょうか。