----米沢さんは『Ballet Princess』の6月4日の金沢公演でオーロラ姫を踊られましたが、本当に素晴らしかったです。地方公演はどちらかというと幕間も少しざわついた感じが残っていたりしますが、米沢さんのオーロラ姫が登場すると同時に、観客の視線が舞台に集中し良い緊張感が会場に広がりました。改めて「ダンスの力」というものを実感させていただきました。

----怒りとか感情を強く表現する役ですね。

米沢　はい、思ったよりずっと体力が必要な役でした。最初から最後までずっと怒りっぱなしなので。感情をそこまでもっていって、ずっと怒り続けるということは体力がいるので、最初は脚がたいへん疲れました。最初の通し稽古では「脚がついていけない・・・」って。みんなが怯えてくれないといけないので、「強く！　強く！」となると気持ちばかりになってしまい、身体に力が入って動けなくなってしまいました。

「眠れる森の美女」　撮影：鹿摩隆

----トウシューズを履いて踊られたわけですし。

米沢　イーグリングさんが、「唯がカラボスを踊るのなら、もう少しステップを難しくしないとね」っておっしゃって。「やめてください！　十分です！」と。

----そうですか、ではいい経験をなさったわけですね。

米沢　はい、違った面から『眠れる森の美女』を見ることができました。オーロラが見ていた世界を、憎しみをもって見る、というのはすごく良い経験でした。舞台の景色が全然違いました。

----次は『ジゼル』を踊られることになりますね。今まで『ジゼル』はどのように踊られてきましたか。

米沢　前回の新国立劇場の『ジゼル』は2013年ですが、私は1回主演しただけです。厚地康雄君と踊り、二人で『ジゼル』デビューでした。

----『ジゼル』も１幕と2幕では180度変わりますね。オーロラとカラボスを踊り分けるのとはまた違いますけれど。

米沢　同じ人物ですが、人間ではなくなりますから。

----どういうところにポイントを置くのでしょうか。

----観客もそこに注目しますね。

米沢　そうですね。
逆に2幕は身体ごと音楽になるみたいなところじゃないかなと思っていいて、重力がないというか、生身の人間ではないことが大事なんだと思います。
今、私が注意されていることは、おとなしくきれいに踊ろうとすると、まとまるかもしれないけれど、小さくなってしまうからもっと自由に踊るようにしなければ、ということです。その場で、振付を踊るのではなく、ジゼルとして生きて踊るということを大切にしなければいけない、と思ってます。最終的にはアルベルトを想うハートが大事なんだ、と思っています。
心ばっかりあっても技術が無ければ十分に表すことは難しいと思います。両方必要だということですね。

----ダンサーの方の中には一生に一度は『ジゼル』を踊ってみたい、という方もいますが、米沢さんは『ジゼル』への特別な思い入れとかはありましたか。

米沢　『ジゼル』は大好きです。でも特別な作品だとは思っていなかったのですが、『ジゼル』を踊るとなると1日中『ジゼル』のことばっかり考えているんです。やっぱり、それだけ魅力のある作品だし、踊る人によって変わっていく作品なんだなと思います。今、私はすごくのめり込んでいる、という感じはしてます。舞台で死ぬ、という作品はどう生きるか、どう死ぬか、ということなので演じる人そのものが問われると思います。その人のすべてが問われているという気がします。

----でも、相手が貴族でフィアンセまでいたら仕方がないのですけれども・・・・

米沢　それでも彼を恨むのではなくて救う、というところがこのバレエの核心ですね。音楽も素晴らしいですし、心が洗われるような旋律がいくつもあります。

2013年「ジゼル」　撮影：瀬戸秀美

----そうですか、ジゼルもオーロラも踊られたとなると。

米沢　新国立劇場のレパートリーですと、『マノン』はまだ踊っていません。小野絢子さんが踊られている時に脇役で見ていましたが、これは難しい作品だなと思いました。いつか踊りたいと思ってます。

----『マノン』もまた、『ジゼル』とは違った一つの女性像を描いていますね。

米沢　そういう女性像というのはわかるんですが、時代背景とか文化の違いとかを考えるとどうやって踊るのだろう、と思ってしまいます。

----ああいう女性はいるのだろうとは想像できますが、いたらどうしようと思いますね。

米沢　ちょっとお友だちにはなれないかもしれません。
あと、新国立劇場のレパートリーにはないですが、『オネーギン』とかも素敵だなと思います。シュツットガルト・バレエの『オネーギン』を観に行って、泣きすぎてしまって終わっても客席を立てなかったことがあります。私にとっては憧れの作品です。それこそセリフが聞こえてくるバレエでした。

----最近、米沢さんはファーストキャストで初日を踊られることも多くなりました。一時はアメリカから戻られてちょっと自信を無くされた時もあった、と伺いましたが、ビントレーさんと出会って踊られてきて、次の段階としてはどんなことを目指されますか。

米沢　私は踊ることだけ考えていたいので、ファーストキャストだろうが、セカンドだろうが、関係はないというか、踊れればいいんです。自分がキャリアを重ねれば重ねるほど自信がなくなっていく、というところもあります。先日、湯川麻美子さんに相談しましたら、「そうだよ、キャリアを積めば、自分のできないこと、できていないことがわかってくるから」と仰ってくださいました。ひたすら自分の限界に挑戦していくしか道はないのだろう、と思っています。
クリエイティヴなこともやりたいですし、ダンサー生命は短いし、できる限りのことはやって、終わった時にもう全部やれるだけのことはやったからいいな、と思えるようになれればと願っています。
なぜ私がこんなに舞台が好きか、というと集中できるからです。舞台で集中したとき、私が日常生活で感じている寄る辺のなさとかが消えて、違う世界へ行くことができます。一層孤独ではあるのですが、生きることの喜びも悲しみも何倍にも大きく深く感じるんです。私がなぜ踊るのか、というとそこなのかな、と思います。

----今までのキャリアを振り返って、まだこれだけは踊っていないとか、何かやり残していると感じられていることはありますか。

----そうすると今年は、新作バレエと古典バレエの新制作を踊る米沢唯さんが見られる、ということですね。とても楽しみです。
本日は、リハーサル中でお忙しいところありがとうございました。

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［インタビュー］

関口 紘一