いろいろなことがどんどん変わってゆきます。パソコンや携帯電話だって登場したのは、そんなに古い昔ではないのに、「あっ」と言う間に広まって、今ではなくてはならないどころか、ほとんど手放せない状態になってしまいました。朝、メールをチェックしてからすべてが始まるという人も多いでしょう。携帯もこの世界に入り込んでしまうと、夢中になってしまって時間の経つのを忘れます。
けれども、人のこころや感情は、生活の形に比べてあまり変わっていない、と思うことがしばしばあります。ダンスにもやはり、どんどん新しくなる面と、いつまでも変わらない面があると思います。
新国立劇場開場１０周年記念「オペラ・バレエ ガラ」公演
ほんとうに早いもので、新国立劇場が開場してから１０周年を迎えた。関係者にはいろいろと感慨もあると思うけれど、観客の立場から考えて、全幕物を中心としたクラシック・バレエの公演が定期的に行われてきたことはありがたいことだった。また、日本のバレエ文化を発展させようと試みている中心点ができたということは、やはり、観客の気持ちにも安心感を与え続けた。
１０周年を記したガラ公演では、新国立劇場バレエ団がバランシンの『セレナーデ』を上演した。
新国立劇場バレエ団のソリストたちによる、じつによく整えられた舞台だった。
形はシンプルだけれども様々に変わるフォーメーションが、形の変化を織り成しながら決して無機質な印象を与えない。人間的な親しみ易さ、楽しさやユーモアなどが巧みに配されて、たいへん爽やかに美しく構成されている。バランシンの洗練された天才的バランス感覚には、観るたびに感動、脱帽させられる。
弾けるような新大陸の少女たちの若さを描いた前半から、人生と出会って苦悩を背負い始める後半へと、月の光りが映す白いキャンバスに、たおやかなシーンがつぎつぎと展開されていく。
７０年以上も前、この作品を初演したころのバランシンのダンサーたちは、クラシック・バレエの美しさを学びながら、新しい大地に新しいバレエを創っていこうという清新な意欲に溢れていた。そうした闊達なダンサーたちを見つめるバランシンの眼差しの優しさが、チャイコフスキーの音楽にのせて振付けられた。そこに『セレナーデ』のコアがある。
彼らの姿が脳裡に浮かぶような活き活きとしたダンスを、新国立劇場バレエ団のダンサーたちはみせた。実際、１０周年のセレモニーにふさわしい清潔で清々しい舞台だった。
むろん、ステージングを担当したパトリシア・二アリーの功は大きいと思われるが、これはやはり、新国立劇場バレエ団の芸術監督とダンサーたちのたゆまぬ努力の賜物に違いない。
（１０月１日、新国立劇場 オペラ劇場）
勅使川原三郎が新作『消息----Substance』を上演
勅使川原三郎の新作『消息----Substance』が、新国立劇場の開場１０周年記念フェスティバル公演の一環として上演された。
勅使川原自身が振付、美術、照明、音響、衣裳を担当し、彼を中心に宮田佳、佐東利穂子ほかの計６名が踊った。
暗い舞台奥の壁面に、いくつかのカバーを付けた白熱灯がつるされ、閉ざされた光りを落としている。真っ黒な衣裳のダンサーが引き攣ったような奇妙な動きを見せる。まるで暗黒の死の国の情景を思わせる。
舞台の両サイドには、メタリックに光る長いパイプが組み合わされたオブジェが置かれている。これは現実の街をデフォルメしたオブジェにも感じられる。
死の国からダンサーが姿を現して踊る。肌の色そのままの女性ダンサーが身体をテーブルに曝す。真っ逆さまに宙吊りされた男の頭が、時計の振り子のようにゆっくりと振れる。突然、勅使川原が激しく踊る。死の国と現実を往来する男と女。安息や苦悩など生きることの現象が交錯して連鎖し、ソロあるいはデュオでつぎつぎと踊られていく。
生命の営為が二元的展開によって、ダイナミックに表現されている。
いつものように勅使川原作品は、舞台のヴィジュアルが細部にわたって細かく構築されていて優れて美しい。舞台の光りの明暗、濃淡、方向などが繊細に整えられていて、小宇宙を表しているように見事に構成され、ダンサーからセットの細部に至るまで、それぞれがふさわしい存在感を持って配置されている。サウンドもまるで、ダンスを感じながら目でも聴いていると錯覚しかねない鮮やかなものであった。ただ、身体を突き動かすようなサウンドとの強烈な交流は、今回の舞台にはなかった。どちらかといえば、消えることによってあるいは消すことで存在を浮かび上がらそうとする試み、といえるのではないだろうか。
（１０月５日、新国立劇場 小劇場）
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